Release Tipp: Vilhelm Bromander Unfolding Orchestra – Jorden vi ärvde / Thanatosis

Diese doppelte Direktheit zeichnet auch das fesselnde zweite Album des Ensembles aus, Jorden vi ärvde („Die Erde, die wir geerbt haben“), das sowohl über den alarmierenden Zustand unseres Planeten reflektiert als auch eindringlich daran erinnert, dass wir die Erde nicht besitzen, sondern nur eine gewisse Zeit hier verbringen dürfen, bevor wir sie an diejenigen weitergeben, die nach uns kommen. Bromander wurde durch die Geburt seines ersten Sohnes zu dieser Musik inspiriert, die er ihm und seinem kleinen Bruder gewidmet hat. „Das Album ist ein Versuch, Licht, Schönheit, Hoffnung und Widerstand zu verbreiten und gleichzeitig die große Ernsthaftigkeit zu erfassen, die unsere Zeit mit sich bringt: den Aufstieg rechter Kräfte, die Aufrüstung, Krieg und Klimakatastrophen“, erklärt Bromander. “Wir, die Menschen dieser Zeit, scheinen nicht begreifen zu können, dass unsere Zeit hier nur eine Leihgabe der zukünftigen Generationen ist. Aber was sind die Konsequenzen, wenn wir diese Erkenntnis ernst nehmen und sie unser Leben beeinflussen lassen? Und wie können wir die Kraft und Hoffnung finden, etwas zu verändern?“

Unsere Welt scheint in Flammen zu stehen, Hoffnung ist Mangelware, was diese neueste Veröffentlichung von Bromander umso wertvoller macht. Die Musik vermittelt ein tiefes Vertrauen in die Menschheit, auch wenn sie Alarm schlägt angesichts der Zerstörung unseres Planeten. Anstatt sich Depressionen und Sinnlosigkeit hinzugeben, lenkt die Musik die Aufmerksamkeit auf die Schönheit und Spiritualität, die das Beste der Menschheit ausmachen. Der Komponist sieht diese verantwortungsbewusste, nachdenkliche Haltung auch in der reichen Geschichte der Kunst, insbesondere durch die Brille ihrer gewissenhaftesten Vertreter. „Es ist ein Versuch, den Mut, die Träume und Visionen zu mobilisieren, die uns frühere Generationen von Musikern und Künstlern gezeigt und gegeben haben, in der Hoffnung, in diesem radikalen Geist weiterzuarbeiten.“

Das Album offenbart Bromanders gestärktes Selbstbewusstsein und seine ausgefeilte Fähigkeit, für ein großes Ensemble zu komponieren und zu arrangieren. Die Musik taucht tiefer in die Jazztradition ein als ihr Vorgänger und kontrastiert die sorgfältig arrangierten Partituren, die sich nicht nur endlos, sondern auch geduldig entfalten, mit der beeindruckenden Besetzung des Ensembles.

Der Pianist Alex Zethson führt in „Jorden vi ärvde, den skall oss också ärvas“ ein hinreißendes Thema ein und bringt dessen Schönheit mit seiner gemessenen Phrasierung zum Vorschein, bevor Bromander und der legendäre Bassklarinettist Christer Bothén eine fast heimliche, aber dennoch dialogische Erkundung dieser Konturen beginnen. Langsam sickern hauchzarte Arrangements ein, verdichten sich und entwickeln sich zu einem üppigen, mitreißenden Antrieb, der von einer lyrischen Improvisation des Vibraphonisten Mattias Ståhl und einer melodiösen Trompetenstimme von Emil Strandberg unterbrochen wird. Letztere hebt das dynamische Zusammenspiel der Schlagzeuger Anton Jonsson und Dennis Egberth hervor, die vom gesamten Orchester begleitet werden, um das Stück zu seiner eleganten Reprise zu führen.

Bromander würdigt die Liberation Music Orchestra in seiner vollmundigen Ballade „Erde“, die mit einem zarten metallischen Zusammenspiel der Schlagzeuger beginnt, umgeben von spärlichen, schimmernden Tupfern, bevor Zethson und der Bassist mit einer erstaunlichen Duettpassage weitermachen. Der Song unterstreicht die grundlegende Aussage des Albums: Bromander bezeichnet ihn als „elegischen Kampfgesang“, der eher an eine mystische als an eine gewalttätige Schlacht erinnert. Seine meisterhaften Arrangements schöpfen gleichzeitig aus der Fähigkeit des Ensembles, transzendente, hauchzarte Texturen und melodische Formen zu erzeugen.

Die Tenorsaxophonistin Elin Forkelid tritt mutig in die Fußstapfen von Dewey Redman, dem Namensgeber von „For Dewey“, das Bromander als Hommage an die elastische Schönheit des klassischen Quartetts von Keith Jarrett mit Redman, Charlie Haden und Paul Motian versteht. In diesem triumphalen Wunderwerk zeigt der Bandleader sein ganzes Talent für Orchestrierung und nutzt sein Ensemble, um wunderschöne Akkordwellen, ineinandergreifende Riffs und ausgedehnte Improvisationen von Ståhl zu erzeugen. Das Album endet mit „Calliope“, das Bromanders tiefe Verbundenheit mit der klassischen indischen Tradition zum Ausdruck bringt. Er bezeichnet es als „ein von Ragas inspiriertes Stück, in dem die Harfe als Swarmandal fungiert und die Tonalität vorgibt“, wobei er sich auf das zitherähnliche indische Instrument bezieht. Das mehrteilige Wunderwerk enthält eine Reihe geschickt synchronisierter beweglicher Teile, ein Fest aus wechselnden Polyrhythmen und sich verändernden Klangfarben, die atemberaubende Soli von Bothén und Saxophonist Martin Küchen sowie einen leisen Segen von Violinistin Katt Hernandez untermalen.

„Die Musik auf diesem Album setzt die Erkundung ähnlicher Themen wie auf In this forever unfolding moment fort, ist aber im Vergleich dazu durchkomponierter“, erklärt Bromander. “Ich habe nach einer Direktheit gesucht, bei der die Musik spürbar ist und brennt. Wo es eine Präsenz und ein Geheimnis gibt.“ In dieser Hinsicht ist ihm das zweifellos gelungen. Er hat auf seinen bisherigen Erfolgen aufgebaut und etwas Neues geschaffen, das den Zuhörer umhüllt, ihn beruhigt und gleichzeitig zum Handeln aufruft. © Texte: Liner Notes