Bandcamp: Die vielen Facetten von Thurston Moore

Von George Grella. Nennen Sie ihn nicht eine graue Eminenz des Punkrocks oder gar ein ehemaliges Mitglied von Sonic Youth. Thurston Moore ist ein Musiker mit seinem ganz eigenen Sound, seinen eigenen Ideen und seinem eigenen Vermächtnis.

Sicher, Sonic Youth ist ein unverzichtbares Einzelteil dieses Vermächtnisses; sie waren eine der wichtigsten Bands der Post-Sex-Pistols-Ära und eine der großartigsten und symbolträchtigsten Rockbands New Yorks überhaupt. SY bildete sich Anfang der 1980er Jahre, als Moore Kim Gordon kennenlernte und Lee Ranaldo, die beiden spielen hörte; dann kamen der erste Schlagzeuger Richard Edson, Jim Sclavunos und schließlich Steve Shelley hinzu. Das Ergebnis war ein frei schwebender Sound, getragen von ungewöhnlichen Gitarrenstimmungen und einer lyrischen und musikalischen Sensibilität, die zu gleichen Teilen aus Poesie und Anarchie bestand und zu monumentalen Alben wie Daydream Nation führte.

Es ist immer interessant zu versuchen, musikalisch zu erkennen, wo Sonic Youth sich von Album zu Album und sogar von Track zu Track auf dem Spektrum von Rock über Punk bis hin zu Experimentalismus und freier Musik befindet. Die Band löste sich 2011 auf (ihr letztes Studioalbum war The Eternal aus dem Jahr 2009), was zum großen Teil auf das Ende der Ehe von Gordon und Moore zurückzuführen war. Moore hat seitdem nicht aufgehört, Musik zu machen. Darüber hinaus unterrichtet er an der Jack Kerouac School of Disembodied Poetics der Naropa University in Boulder, Colorado, und schrieb das reichhaltige, picareske Werk Sonic Life: A Memoir, das 2023 bei Faber & Faber erschien. Moores Alben nach Sonic Youth geben einen Einblick, warum diese Band so klang, wie sie klang: Alle seine Alben sind durchzogen von einem roten Faden des Rock ’n‘ Roll. Selbst wenn er sich mit Drone-Improvisationen beschäftigt, hat man das Gefühl, dass Surfrock und andere Stile unter der Oberfläche mitschwingen. Seine Musik scheint zu sagen, dass Punk – insbesondere der einfache Rock und der ewig jugendliche Geist, der dahintersteckt – niemals sterben wird.

Das Schreiben, Lehren und Naropa sind ebenfalls Wege, um Moores persönlichen Sound zu verstehen. Moore kennt die Dichterin Anne Waldman, eine der letzten Schriftstellerinnen, die mit der Beat Generation in Verbindung stehen. Kerouac, der große Avatar der Bewegung und Namensgeber der Schule in Naropa, hat die Bedeutung des Wortes „Beat“ auf verschiedene Weise artikuliert. Einige hatten mit einer Mischung aus katholischer und buddhistischer Heiligkeit zu tun und damit, das Selige im Alltäglichen zu finden. Das hört man in so viel von Moores Musik (und oft auch in SY): Beat-Rock, seliger Rock, Rock auf der Suche nach dem Heiligen und Schönen.

Moores Diskografie außerhalb von SY reicht bis ins Jahr 1990 zurück, mit einem Free-Jazz-/Punk-Album, Barefoot in the Head, das er zusammen mit den Saxophonisten Don Dietrich und Jim Sauter aufgenommen hat (Thomas Pynchon schrieb die Liner Notes). Psychic Hearts, das 1995 bei Geffen erschien, ist sein erstes Soloalbum als Leader, auch wenn SY-Schlagzeuger Steve Shelley und Ranaldo als Begleitmusiker mitwirken. Insgesamt hat Moore Dutzende von Aufnahmen außerhalb von SY veröffentlicht, sowohl improvisierend als auch zusammen mit anderen Musikern, in Ensembles wie den Gitarrenorchestern von Glenn Branca (er und Ranaldo spielen in Brancas Symphony No. 1), in zahlreichen Aufnahmen mit Mats Gustafsson in verschiedenen Konstellationen und als Leiter seiner eigenen Gruppen mit eigenen Songs.

Wie so vieles war auch die Existenz von Sonic Youth vom Zufall abhängig, davon, dass die richtigen Leute zur richtigen Zeit am richtigen Ort zusammenkamen. Was diese Band geleistet hat und was Moore weiterhin leistet, ist zu zeigen, dass man solch ein Glück nicht auf die leichte Schulter nehmen sollte, dass man sich voll und ganz darauf einlassen und sehen sollte, was es zu entdecken und zu schaffen gibt. Durch die Gründung und Diskografie dieser Band und Moores eigene Karriere, in der er mit scheinbar jedem Musiker zusammenarbeitet, dem er begegnet, egal in welcher Situation er sich gerade befindet, entsteht die Idee der „Szene“, einem Ort, an dem sich Gleichgesinnte versammeln, um Dinge zu verwirklichen.

Moores Karriere kann als eine Szene betrachtet werden, die er gefunden und dann als Sprungbrett genutzt hat, um eine neue zu schaffen, dann noch eine und noch eine – und so überall, wo er sich niederlässt, sei es in einem Aufnahmestudio oder auf einer Clubbühne, eine alchemistische Anziehungskraft aus Musik und Poesie zu erzeugen, die andere Künstler und das Publikum anzieht. In einem Interview mit dem Autor sprach Moore über die Idee einer Szene und erzählte die Geschichte einer jungen Frau, die ihn bei einer Signierstunde fragte, wie man eine solche Szene aufbaut. Er riet ihr im Wesentlichen, einen (wenn möglich günstigen) Ort zu finden, an dem sie etwas machen kann, regelmäßig dort aufzutauchen und zu warten, bis Gleichgesinnte folgen.

Hier sind einige der vielen Projekte von Thurston Moore auf Bandcamp.