Bandcamp: „Musik in zwölf Teilen“, Philip Glass‘ Opus der Zufälle

Von George Grella. Es begann gewissermaßen als ein Fehler. Philip Glass schrieb ein einzelnes Stück, „Music in Twelve Parts“, wobei sich der Titel auf die Anzahl der Kontrapunktzeilen in der Partitur bezieht. Er spielte es einem Freund vor, der, wie er sich erinnert, mit den Worten reagierte: „Das ist sehr schön; wie werden die anderen 11 Teile aussehen?“

Wie er in den Programmnotizen für die Uraufführung schrieb, dachte Glass: „Das war ein interessantes Missverständnis“, und beschloss, „es als Herausforderung anzunehmen und 11 weitere Teile zu komponieren“. Von 1971 bis 1974 fügte er die zusätzlichen Teile hinzu, bis aus den 12 Zeilen 12 separate Abschnitte wurden. Dabei schuf er ein Werk, das seine avantgardistischen Erkundungen bis zu diesem Zeitpunkt zusammenfasst, als Katalog von Methoden und sogar spezifischen musikalischen Phrasen dient, auf die er für seine berühmten, später folgenden Kompositionen zurückgreifen würde, und das für sich genommen ein immersives, abendfüllendes, maximalistisches Konzerterlebnis ist.

Maximalismus ist für jemanden, der ein minimalistischer Musiker ist, kein Widerspruch. Obwohl die Bestandteile jedes Teils klein sind, ist es ihre Entwicklung durch vertiefende Wiederholungen – das grundlegende Merkmal minimalistischer Musik –, die die Zeit ausfüllt. Die beiden vollständigen Aufnahmen (von drei, die gemacht wurden), die auf Bandcamp zu finden sind, dauern etwa drei Stunden und fünfundvierzig Minuten; eine Aufführung des gesamten Werks zum 50-jährigen Jubiläum im Town Hall in New York City hatte zwei 15-minütige Pausen und eine einstündige Mittagspause in der Mitte.

„Bei der Umsetzung eines Werkes dieser Länge„, schrieb Glass in den Programmnotizen, ‚war es meine Absicht, mich direkt mit dem Problem der musikalischen Skala (oder Zeit) auseinanderzusetzen. Die Musik wird außerhalb der üblichen Zeitskala platziert … Es kann vorkommen, dass einige Zuhörer, denen die üblichen musikalischen Strukturen fehlen, anfängliche Schwierigkeiten haben, die Musik tatsächlich wahrzunehmen … [D]ie allmähliche Anhäufung von musikalischem Material kann … eine ‘Präsenz“ sein, ein reines Klangmedium.“ Die Musik bietet Raum und gibt dem Geist Details, die er mit ineinander verschlungenen Linien, mehrfachen Wiederholungen (einige davon enden offen) und Momenten der Improvisation genießen kann.

Es gibt auch diesen einzigartigen, persönlichen Glass-Sound, die schilfige und kristalline Kombination aus Orgeln, Saxophonen, Flöten und Gesang. Not macht erfinderisch, und obwohl Glass ein absoluter klassischer Komponist ist, der mit Techniken und Werten des Kontrapunkts, der Stimmführung und der harmonischen Bewegung arbeitet, die von Bach über Mozart und Bruckner bis zu ihm reichen, dauerte es Jahrzehnte, bis die klassische Welt ihn akzeptierte. Also schrieb er für die Instrumente, die ihm zur Verfügung standen, und trat in Kunstgalerien auf, bis die Konzerthallen ihre Türen öffneten.

„Music in Twelve Parts“ greift die Grundlagen der klassischen Komposition auf und setzt sie mit einem neuen Ansatz, einer neuen strukturellen Komplexität des Kontrapunkts und der Art und Weise, wie Musik im Laufe der Zeit strukturiert werden kann, neu zusammen. Mehr als jedes andere Werk erklärt es den Komponisten Glass.

© Bandcamp Daily, 14.8.2024