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Release Tipp: empreintes DIGITALes: Gilles Gobeil + Dominique Bassal / Aktualisert

Eigentlich wollte ich die beiden neuen Veröffentlichungen des Labels empreintes DIGITALes mit Gilles Gobeil und Dominique Bassal schon bei den Listening Adventures vorstellen, aber irgendwie passten sie da nicht dazu. empreintes DIGITALes ist vielleicht das wichtigste für akusmatische Klänge oder elektroakustische Musik überhaupt. Gut genug, um wieder Neues zu entdecken.

Die Kompositionen von Dominique Bassal sind eher klassisch, wie Mini-Filme, sehr getragen, atmosphärisch und überzeugen durch Ruhe und Stimmungen. Während Gilles Gobeil eher der neueren Generation zuzuordnen ist. Er setzt mehr auf Effekte und Überraschungsmomente. Seine Spaziergänge sind nichts für schwache Nerven, dafür aber umso spannender. Und unter Kopfhörern ist es schon der Wahnsinn, deswegen lieber laut mit den Lautsprechern!

Gilles Gobei – Promenades

Ein Thema zieht sich durch diese sieben Kompositionen: der Spaziergang. Es gibt ein Stück, das Folkmar Hein gewidmet ist und an seine langen Spaziergänge in Berlin und Umgebung erinnert [3]. Dann gibt es noch eine überraschende Geschichte über die Zeitreise, die in Chris Markers Film La Jetée so wunderbar erzählt wird [1]. Und ich habe einen wunderbaren Spaziergang durch die fruchtbaren Improvisationen des Ensembles Déviation(s) gemacht, das ich wie Neuland zu kartieren versuchte [5]. Und dann gibt es noch die fantastische Reise an den Rand des Universums, die Stanley Kubricks Film 2001: Odyssee im Weltraum darstellt, geleitet vom Saxophon Yves Charuests [2]. Und nicht zu vergessen ein stilles Wandern durch Debussys Träumereien [6], begleitet von François Couture am Klavier, oder ein freundlicher Ausflug in die experimentelle Musik des verstorbenen Bildhauers Oscar Wiggli [7]. Schließlich nahm der Gitarrist Patrice Soletti die Herausforderung an, in Echtzeit auf den holprigen Pfaden eines 30 Jahre alten Projekts zu wandeln [4].




Nach einem Bachelor-Abschluss in Kompositionstechnik absolvierte Gilles Gobeil einen Master-Abschluss in Komposition an der Université de Montréal bei Serge Garant. In den letzten Jahren seines Studiums wurde er von Marcelle Deschênes und Francis Dhomont in die elektroakustische Praxis eingeführt. Diese Entdeckung weckte in ihm den Wunsch, sich ganz der Erforschung unbekannter Formen und origineller Klangfarben zu widmen und dabei die gesamte Bandbreite der im Studio verfügbaren Werkzeuge zu erforschen und optimal zu nutzen. Seit Abschluss seines Studiums konzentriert er sich in seiner kreativen Arbeit fast ausschließlich auf die Komposition akusmatischer und gemischter Werke. Seine Praxis fällt in den Bereich des sogenannten „cinéma pour l’oreille“ (Kino für das Ohr). Viele seiner Kompositionen sind von literarischen oder filmischen Werken inspiriert und versuchen, diese durch das Medium Klang zu „visualisieren“. Obwohl sein Werkverzeichnis hauptsächlich aus akusmatischen und gemischten Werken besteht, hat er auch Ausflüge in die Bereiche Tanz und Film unternommen. Spuren seiner Erfahrungen mit Instrumentalmusik finden sich oft in seinen Werken. © ymxmedia.com



Der Komponist und Toningenieur Dominique Bassal studierte elektroakustische Musik zu einer Zeit, als diese Disziplin an der Spitze der Audiotechnologie stand. Er begann als Arrangeur, Produzent und Studiomanager in der kommerziellen Musikproduktion zu arbeiten, wo er avantgardistische Techniken in der damals engen und konservativen Welt der Popmusik anwendete. Ab Mitte der 80er Jahre verschoben sich jedoch die Positionen, und die Musikindustrie übernahm die Führung bei der Anpassung an den technologischen Fortschritt. Als Bassal 2001 zur elektroakustischen Musik zurückkehrte, konnte er sein Wissen und Know-how aus der Branche mit einem Fachgebiet teilen, das durch jahrelange unzureichende Finanzierung und akademische Isolation geschwächt war. © ymxmedia.com




Die Akusmatik existiert nur als eine Art Gefangener einer unsympathischen, asketischen und exklusiven Konvention. Die Musik, die sie hervorbringt, ist so einheitlich enttäuschend, dass die Marketing-orientierten Praktiker – was an sich schon erbärmlich ist, wenn man bedenkt, wie wenig kommerziell erfolgreich die ganze Sache ist – das Bedürfnis haben, in gelehrten Worten über ihre Tätigkeit zu sprechen, und sei es nur, um ihre Schüler zu beeindrucken. Für jede Gelegenheit muss ein Text verfasst werden, der unseren Weg als große Intellektuelle dokumentiert und natürlich so weit wie möglich dem aktuellen Wortschatz und der aktuellen Form entspricht, die von den „Beeinflussern“ selbst definiert werden. Was ist Histrionismus? Nicht nur (nicht nur sie…).

Es genügt zu wissen, dass einige Fakultäten sogar einen Ad-hoc-Kurs anbieten, in dem die Technik des ästhetischen Redens vermittelt wird. Warum so tun?

Ich bin immer noch ein akustischer Komponist, und ich bringe ein neues Album heraus, also schreibe ich Texte. Zunächst erlaube ich mir, bei den Programmnotizen immer mehr von den umständlichen Allegorien abzuweichen, die meine früheren Veröffentlichungen kennzeichneten, und bei diesem Album sage ich einfach, was ich zu sagen habe: Im Grunde haben wir uns von einigen halluzinierten – und/oder kontrollierten – Propheten davon überzeugen lassen, die andere Wange hinzuhalten, und, wenig überraschend, hat die psychopathische Minderheit die Gelegenheit genutzt, um die Kontrolle über unseren Planeten zu übernehmen. Auch wenn sich diese Kontrolle seit kurzem glücklicherweise auf Zone „A“ reduziert hat, leiden wir immer noch unter den Folgen. Dieses Album zeigt einige davon, aber die Liste lässt sich endlos fortsetzen.

So viel zu den Programmhinweisen. Für den Text, in dem das Album vorgestellt wird, ist es üblich, von „Shop“ zu sprechen. Auch hier ist die bevorzugte Wahl, bei den Abstraktionen, bei den abstrusen doktrinären Ansprüchen zu bleiben.

Da ich durch die außergewöhnliche Strahlungsfreiheit der Akusmatik geschützt bin, kann ich mir im Grunde auch hier jeden Ungehorsam erlauben. Mein „Weg“ ist also folgender: Wir klingen immer noch sehr schlecht. Warum ist das so? Weil die akusmatische Musik vor allem Opfer eines ebenso unverbesserlichen wie paradoxen Geek-Komplexes ist: der Ablehnung jeglichen emotionalen musikalischen Inhalts, jeglichen lesbaren Erzählrahmens und jeglichen Kompromisses in Bezug auf die „Vorhersehbarkeit“. Dadurch hat sie sich – stolz, wie sie halluziniert – in einer platten, asozialen Welt eingeschlossen. Ohne Bezug auf die musikalische Erfahrung der gesamten menschlichen Spezies produziert sie schließlich endlose Variationen des geschmacklosesten und am vorhersehbarsten aller Klangmaterialien: Lärm. Und Lärm klingt schlecht, egal wie sehr man es versucht. Klangmaterial verwandelt sich nicht unbedingt in etwas Hörbares, geschweige denn Angenehmes, nur durch die Gnade unserer avantgardistischen Ästhetik. Übrigens: Nach 70 Jahren Avantgarde hat noch immer niemand etwas von unseren revolutionären Infragestellungen bemerkt?

Als Reaktion darauf bin ich nach wie vor entschlossen, nicht nur den Inhalt meiner Musikstücke menschlicher zu gestalten, sondern auch von denjenigen zu lernen, die Musik für andere machen – selbst wenn es auch für den eigenen Geldbeutel ist. Tatsache ist, dass es in der kommerziellen Musik eine regelrechte Kultur der Klangbearbeitung gibt: Es gibt Websites, Tutorials, ständigen Austausch und natürlich eine ständig wachsende Fülle von Werkzeugen, die sich auf das „wie man es am besten macht“ konzentrieren. Jedes Detail der bescheidenen Produktionsarbeit wird durchleuchtet. Jede Spur, jedes Klangelement wird durchdacht, geschliffen, verändert, um sich in das Gesamtbild einzufügen… Und diese Leute wissen, dass die Verwendung dieser Werkzeuge keine triviale Materie ist. Für uns Universalgeister ist das alles nur eine Frage von: „Ja, einen Kompressor kenne ich…“.

In der Akusmatik besteht das Problem nach dem Überlegenheitskomplex gegenüber den Werkzeugen natürlich darin, diesen enormen Wissenskorpus an ein nicht vorgesehenes Klangmaterial anzupassen. Es gibt Hunderte von Rezepten, um die Dynamik der einzelnen Elemente eines Schlagzeugs zu steuern, aber wie kann man diese Rezepte für Klänge verwenden, die erfunden oder erheblich von ihrem eigentlichen Zweck abgewandelt wurden? Die gängige Antwort der Akustik ist, all diese Techniken mit der – nicht unbedingt falschen, aber aus allen möglichen falschen Gründen vorgebrachten – Begründung abzutun, dass sie aus kommerziellen Gründen eingesetzt werden, die nichts mit der Ästhetik zu tun haben, für die wir uns ausschließlich einsetzen.

Einige dieser Techniken basieren auf einem ernsthaften analytischen Ansatz, der sich zum Beispiel auf die Behandlung potenzieller Konflikte – oder unerwarteter Kollisionen – zwischen dem Klangmaterial selbst und dem menschlichen Ohr konzentriert. Und diese Techniken funktionieren – oft. Wenn man sich von kommerzieller Expertise abwendet, wendet man sich auch von der Erfahrung Tausender Menschen ab. Aus Gründen, die nicht nur wirtschaftlicher Natur sind, sondern auch mit dem snobistischen und unverbindlichen Charakter unserer Ansätze und Haltungen zusammenhängen, ziehen wir keine großen Talente an, und wenn es uns zufällig gelingt, halten wir sie auch nicht…

Ein kurzer Blick auf die führenden Vertreter des akusmatischen Genres zeigt, dass niemand aus der „Gemeinschaft“ auch nur einen Bruchteil des kreativen Genies gezeigt hat, das nötig wäre, um mit der immensen Masse an Wissen und Techniken zu konkurrieren, die in den letzten Jahrzehnten in der Popmusikproduktion kollektiv angehäuft wurden.

Der fromme Wunsch ist hier, dass man, wenn man den Zweck versteht, der mit jedem dieser Rezepte verfolgt wird, wenn man die Funktionen der Werkzeuge beherrscht, die eingesetzt werden, um diese Zwecke zu erreichen, und vor allem, wenn man eine analytische Bescheidenheit gegenüber den Problemen jedes einzelnen Klangereignisses an den Tag legt, zu brauchbaren Ergebnissen gelangen kann. Natürlich erfordert das einige Abstriche bei der Abstraktion, aber wir sind noch weit von der Begeisterung entfernt…

Ich behaupte natürlich nicht, dass ich das erreicht habe, aber es ist ein Schritt in die Richtung …

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