Release Tipp: Alan Lamb – Night Passage / Room40

Die Musik von Alan Lamb ist so elektrisierend, ich habe das Gefühl, dass Strom aus den Lautsprechern fließt. Es ist ein unglaubliches Gefühl, vielleicht auch ein Zustand, wenn ich diese Musik laut höre, und ich meine: LAUT. Irgendwann fängt alles an zu vibrieren… Wahnsinn. Es ist ein großes Glück für uns, dass Lawrence English diese Musik wieder veröffentlicht.

Eine Notiz von Lawrence English:

Ich wage mal eine Schätzung und sage, dass ich Alan Lambs „Night Passage“ 1999 zum ersten Mal gehört habe. Das Album wurde von Darrin Verhagens bahnbrechendem Label Dorobo veröffentlicht und begründete einen Ansatz, der Themen wie Materialismus, Feldaufnahmen und eine Neuinterpretation der verlassenen Einrichtungen menschlicher Behausungen miteinander verband. Night Passage ist eine dieser Aufnahmen, die mich, so grundlegend ist sie, immer begleitet hat. Sie hat die Art und Weise, wie eine Generation von Audio-Forschern darüber nachdachte, wie Klang und Musik im Orbit zueinander existieren könnten, völlig neu gestaltet.

Ich bin mir sicher, dass ich beim ersten Hören nicht genau sagen konnte, wie diese Klänge erzeugt wurden, obwohl ich das Ausgangsmaterial kannte, aber eines kann ich ohne Einschränkung sagen: Ihre Resonanz hat mich in den letzten Jahrzehnten begleitet. Die Klangwelt, die Lamb einfing, Wellen, die sich entlang von Drähten kräuseln, war von erlesener Einfachheit und müheloser Tiefe. Hier, direkt vor uns, lag eine Klangwelt, eingeschlossen in Materialien, an denen wir jeden Tag vorbeigehen. Indem er diese Materialien anzapfte, erschloss Alan Lamb eine parallele Dimension der Wahrnehmung, die von den Wechselwirkungen zwischen Objekten und ihrer Umgebung geleitet wird. Eine anorganische, lebendige Musik, wie sie bis zur Veröffentlichung seiner Aufnahmen nicht ohne Weiteres verfügbar war.

Alan Lambs Arbeit mit langen Drähten, die er in Westaustralien vor Ort durchgeführt hat, ist schlichtweg legendär. Wenn ich sie fast vier Jahrzehnte nach ihrer ersten Aufnahme noch einmal so konzentriert betrachte, bin ich beeindruckt, wie fremdartig und eindrucksvoll sie immer noch sind. Wir freuen uns sehr, Night Passage mit Ihnen zu teilen, das unter der Leitung von Alan selbst komplett neu gemastert wurde.

Notizen von Alan Lamb:
„Die Prinzipien der Äolischen Vibration sind relativ leicht zu verstehen, obwohl es bisher keine zufriedenstellende mathematische Beschreibung gibt, da sich aus den Nachbarschaftsinteraktionen entlang des Drahtes komplexe Funktionen ergeben. Diese sind auch für die große Vielfalt und Komplexität von Harmonie, Klangfarbe und Rhythmus verantwortlich. „Um die Physik zu verstehen, stellt man sich den Draht am besten als länglichen Zylinder vor. Jeder, der schon einmal die Wellen um einen senkrechten Stab beobachtet hat, der in einen fließenden Wasserstrahl gehalten wird, wird verstehen, dass ein quer in eine laminare Flüssigkeitsströmung platzierter Zylinder eine aufwärts gerichtete stehende Welle erzeugt, die als Schwingung auf den Zylinder übertragen wird
. Die Wellenlänge und Frequenz der stehenden Welle werden durch den Durchmesser des Zylinders und die Strömungsgeschwindigkeit bestimmt. Turbulenzen verhindern die Bildung stehender Wellen. Das gleiche Prinzip gilt für Drähte, die im Wind vibrieren; daher erzeugen einige Windarten keine singenden Töne (z. B. solche, die thermisch erzeugt werden). Die stehenden Wellen sind keine Sinuswellen, sondern komplex und bestehen aus einer Grundwelle, die mit einer harmonischen Reihe kombiniert wird. Die stehende Welle ist also ein harmonischer Komplex, von dem einige Fourier-Frequenzen mit den Eigenfrequenzen des Drahtes in Resonanz treten und ihn in einem deutlich harmonischen Muster vibrieren lassen. Die Eigenfrequenzen des Drahtes werden durch die ganzzahligen Harmonischen der Grundwelle bestimmt. Bei sehr langen Drähten wie Telefonkabeln, die auch sehr dick sind (drei Millimeter), liegt die Grundfrequenz deutlich unter einem Hertz (1 Hz). Daher fallen nur die höheren harmonischen Frequenzen in den Hörbereich. Die sehr hohen harmonischen Frequenzen (z. B. 250 Hz und mehr) werden so stark überlagert, dass sie keine diskreten Frequenzen mehr haben, sondern eher dazu neigen, miteinander zu schwingen, wodurch Frequenzen zweiter Ordnung mit niedrigerer Tonhöhe entstehen. Tatsächlich gehen die Beziehungen zum Grundton verloren und es ist sinnvoller, die Länge des Drahtes als eine Familie von interagierenden Segmenten zu betrachten, von denen jedes seinen eigenen Grundton im Hörbereich hat. Dies führt zu einem Verständnis der chorähnlichen Qualität der Drahtmusik (wie im Abschnitt „Engelschor“ von „Sky Song“), bei der der Klang aus zahlreichen „Stimmen“ besteht, die jeweils um die harmonische Dominanz konkurrieren. „Spannungsänderungen können mit etwas Übung dazu verwendet werden, alle möglichen musikalischen Effekte nach Belieben zu erzeugen (wie z. B. diejenigen, die den Höhepunkt von Last Anzac erzeugen), oder um die subtilsten Klangfarbenänderungen zu erzeugen, wie z. B. in den langen schwebenden Noten (E und F) in Mirages. Auch rhythmische Spannungswechsel können eingesetzt werden und führen zu einer ganz neuen Art von rhythmischen perkussiven Effekten, wie zum Beispiel im Eröffnungsabschnitt von „Night Passage“, wenn ein Höhepunkt in B erklingt. Ein interessanter Spannungseffekt ist auch zu hören, wenn die Sonne von schnell vorbeiziehenden Wolken verdeckt wird, was zu temperaturabhängigen Spannungsänderungen führt.