Release Tipp: Building Instrument – Månen, Armadillo / Hubro

Die Musik von Building Instrument und vor allem der Gesang von Mari Kvien Brunvoll wecken viele Fragen. Was ist das eigentlich? Art Pop oder … ? Ich höre die Musik oft und versuche sie einzuordnen, aber es macht einfach keinen Sinn. Jedes Lied ist wie ein eigenes Universum: bunt, verspielt, irgendwie verrückt. Und doch ist hier nicht zufällig, ganz und gar nicht. Lass dich verzaubern und glaub mir, das wird passieren, hinter jeder Tür erwartet dich eine andere magische Welt.

Das norwegische Trio Building Instrument – Mari Kvien Brunvoll, Åsmund Weltzien, Øyvind Hegg-Lunde – kehrt mit neuen Klängen voller verträumter Pop-Hooks, funkelnder Synthesizer-Texturen und betörender Texte über den Mond, den Geist, Tiere und das Erlebnis, einfach nur am Leben zu sein, zurück. Während die Pop-Sensibilität durch eine Ästhetik spielerischer Experimente gefiltert wird, teilen sich die wunderschönen, farbenfrohen Melodien und verführerisch glänzenden Texturen den House-Raum mit avantgardistischer Klangkunst. Wenn Sie köstliche Ohrwürmer hören möchten, die von gruseligen Instrumentalvignetten oder einem kurzen Ausschnitt eines abgewürgten Automotors unterbrochen werden, dann sind Sie hier genau richtig. Das Ergebnis ist ein Album, das man einfach hören muss, dessen trügerisch poppige Oberfläche sich auflöst und eine ganze Unterwelt intensiv ausgearbeiteter, immersiver Improvisationen offenbart.

Building Instrument ist eine so originelle Gruppe, dass Vergleiche nicht wirklich funktionieren. Wenn man wirklich darauf bestehen wollte, könnten die Avant-Pop-Ikonen Annette Peacock und sogar Kate Bush einen unzuverlässigen Hinweis auf die Art des gesungenen Stils geben, während die Beats, Synthesizer und Samples an den Nostalgie-Futurismus der Neunzigerjahre von College oder neu interpretierte Videospiel-Soundtracks erinnern könnten. Aber hören Sie sich die völlig verrückten Rhythmen und Riffs des herausragenden Tracks „Saunte“ an, der gesampelte Ukuleleklänge und bearbeitete Vocals gegen ein eindringliches Getrommel elektronischer Percussion und verstimmter Saiten verwendet. Es ist sofort klar, dass a) niemand sonst auch nur annähernd so klingt. Und b) es auf jeder Ebene absolut erfolgreich ist.

Das Album, das ein Jahrzehnt nach dem selbstbetitelten Debüt von Building Instrument im Jahr 2014 und mehr als sieben Jahre nach dem gefeierten Mangelen Min erscheint, war zum Teil eine Reaktion auf einen bestimmten Auftrag. „Wir wurden eingeladen, für das EKKO-Festival, das Festival für elektronische Musik in Bergen, im Jahr 2022 völlig neue Musik zu machen“, sagt Mari Kvien Brunvoll, die nicht nur singt, sondern auch mehrere Instrumente spielt. „Diese Einladung hat uns vielleicht ein bisschen mehr in eine elektronische Richtung gedrängt als zuvor. Wir haben die Instrumentierung erweitert, indem wir noch mehr Synthesizer, Sampler und elektronische Drums verwendet haben als auf den früheren Alben, und dieses Material macht den größten Teil von Månen, Armadillo aus.“

Alle drei Mitglieder des Trios arbeiteten sowohl zusammen als auch getrennt an der Entwicklung der Stücke. Øyvind Hegg-Lunde und Mari Kvien Brunvoll schrieben das melodische Material, und Øyvind bearbeitete alle Aufnahmen. „Es begann damit, dass jedes Mitglied erste Skizzen beisteuerte, die dann gemeinsam im Studio weiterentwickelt wurden“, sagt der Schlagzeuger und Perkussionist Øyvind Hegg-Lunde. „Nach den ersten Studioaufnahmen haben wir dann getrennt voneinander in unseren eigenen Studios gearbeitet, um neue Elemente auf die Tracks zu legen, bevor das Material als Auftragswerk beim Ekko Festival aufgeführt wurde. Nach dem Festival haben wir unsere Lieblingsstücke verfeinert und mit dem Produzenten Jørgen Træen zusammengearbeitet, um den endgültigen Aufnahmen eine frische kreative Perspektive zu verleihen.“

Was die Frage betrifft, woher die Ideen für die Musik kommen, erklärt Synthesizer-Experte Åsmund Weltzien die Bandbreite ihrer musikalischen Einflüsse. „Wir lassen uns von allen möglichen Musikrichtungen inspirieren: von elektronischer Musik, Folk, Improvisation und zeitgenössischer ernster Musik“, sagt er. “Wir kombinieren vorhandene Synthesizer mit unseren eigenen Instrumenten-Samples und verwenden sie, um interessante Klangkombinationen zu erzeugen. Auf Sabar/Gull gibt es zum Beispiel ein Sample von Øyvind, der in Gambia lernt, Sabar-Trommeln zu spielen. Die Hardanger-Fiedel unseres Kollegen Erlend Apneseth wurde ebenfalls gesampelt und auf meinen Synthesizern verteilt, während Mari bei einigen Titeln mit einem Milchaufschäumer auf ihrem Glockenspiel spielt. Zusätzlich zu ihrem Gesang spielt sie verschiedene akustische Instrumente und manipuliert sie dann, während Øyvind auf den meisten Titeln des Albums akustische und elektronische Drums mischt.“

Die Wahl des Titels des neuen Albums spielt auch bei der Beurteilung seines Inhalts eine Rolle. Der Mond (oder månen auf Norwegisch) ist sowohl ein starkes Symbol an sich als auch eines der emblematischsten wiederkehrenden Bilder – la luna! – im Werk des spanischen Dichters und Dramatikers Federico Garcia Lorca. Er wurde zu einem wichtigen Bezugspunkt für die Texte, wobei zwei Titel auf Übersetzungen seiner Gedichte basieren. Was das Gürteltier betrifft, sollte man es am besten Mari erklären lassen: „Das Gürteltier wird zu einer Metapher für den menschlichen Zustand, mit seinem harten Äußeren, das sein weiches Inneres schützt. Mit seinem Panzer sieht es fast militant aus, hat aber auch körperliche und emotionale Schwachstellen, wie wir alle. Es ist ein Nachttier, und wir stellen es uns mit der Nase im Boden vor und fragen uns, ob es manchmal zum Mond aufschaut und den großen Nachthimmel betrachtet.“ Abgesehen von den beiden Songs, die auf Lorca basieren, schreibt Mari alle Texte des Albums selbst. Sie sind, sagt sie: „Darstellungen verschiedener Momente im Leben, große und kleine. In ‚Da/Innom‘ geht es um den Versuch einer Mutter, die Frage ihrer Kinder zu beantworten, wohin sie gehen wird, wenn sie eines Tages stirbt. In ‚Saunte‘ geht es um diese kleinen Momente, wie das plötzliche Gefühl, lebendig zu sein, wenn man es am wenigsten erwartet.“ Musik, die Körper, Geist und Seele befriedigt; hämmernde Elektronik und süße Pop-Verspieltheit. Månen, Armadillo macht absolut Sinn. Aufgenommen im Duper Studio in Bergen, produziert von Building Instrument und gemischt vom legendären Jørgen Træen, klingt es genauso gut, wie es sollte. © Texte: Liner Notes