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Release Tipp: Nils Økland Band – Gjenskinn / Hubro

Vor 7 Jahren erschien das letzte Album der Nils Økland Band: „Lysning“, das für mich zusammen mit „Kjølvatn“ zu den absoluten Klassikern gehört, die ich immer wieder hören MUSS. Nun ist ein würdiger Nachfolger entstanden, der ebenfalls das Potenzial zum Klassiker hat. Eigenwillige, sperrige Melodien, die sich in fließenden Bewegungen irgendwo zwischen folkloristischen Anleihen und jazzigen Improvisationen bewegen und von brillanten Musikern mit viel Leben erfüllt werden. Eine absolute Empfehlung!


Nils Økland interessiert sich für die Reisen und Dialoge der Musik über Zeit und Raum hinweg, eine Musik ohne nationale und traditionelle Grenzen. Gleichzeitig ist er auch sehr inspiriert von lokaler Musik aus vielen Orten und bevorzugt oft alte Geiger und Sänger, die einen einzigartigen persönlichen Spielstil haben. Das erste Konzert mit der Nils Økland Band fand 2014 statt, und seitdem haben sie das für den norwegischen Grammy nominierte „Kjølvatn“ auf ECM und „Lysning“ auf Hubro veröffentlicht, das den Preis gewann. Seit ihrer letzten Veröffentlichung sind sieben Jahre vergangen.

Am 1. März wird das mit Spannung erwartete Album „Gjenskinn“ (Gleam) veröffentlicht. Die Band hat lange an dem Album gearbeitet, und das Ergebnis ist ein genreübergreifendes, zusammenhängendes Werk, das von Einflüssen aus der ganzen Welt inspiriert ist. Es gab reichlich Zeit, neues Repertoire einzustudieren, wie Nils erklärt:

„Es gab viel Zeit zum Nachdenken, was einen bedeutenden Teil der Musik mit Erinnerungen, Zusammenfassungen und Weiterführung vergangener musikalischer Erfahrungen beeinflusst hat.“


Nils Økland Band

Rezensent Ralf Christensen war beim Konzert der Nils Økland Band in der Brorson Kirke in Dänemark 2022 dabei und schrieb: „Ich konnte nicht wegschauen, meinen Kiefer nicht bewegen, nichts anderes tun, als meinen Körper offenzuhalten und meine Ohren während des absolut brillanten Konzerts in der vollbesetzten Brorsons Kirche zu spitzen.“


Dies ist die gleiche Besetzung der Nils Økland Band, die für ihr Debütalbum Kjolvatn (2015) für den Spellemannprisen (oft auch als norwegischer Grammy bezeichnet) nominiert war und für das Folgealbum Lysning in der Kategorie Open gewann: Nils Økland an Hardangergeige und Violine, Rolf-Erik Nystrøm am Alt- und Baritonsaxophon, Sigbjørn Apeland am Harmonium und Fender Rhodes, Håkon Mørch Stene mit Percussion, Vibraphon und Elektronik und Mats Eilertsen am Kontrabass. Kjolvatn hat sich zu einem meiner Lieblingsalben der letzten 20 Jahre entwickelt, und sowohl dieses Album als auch Lysning laufen regelmäßig in der Rotation. Ich erwarte, dass ich dasselbe von Gjenskinn sagen kann.

Alle diese Musiker sind auf ihrem Gebiet hochkarätige, gefragte Musiker, und alle sind geschickt darin, auf dem hohen Niveau zu improvisieren, auf dem Økland komponiert und auf das er sie führt. Das Gefühl der konzentrierten Freude an ihrer Darbietung ist spürbar. Øklands genreübergreifende Musik schöpft aus dem Fundament der alten norwegischen Geigenmusik, seien es beschwingte Volkstanzmelodien oder düstere Klagelieder. Aber er ist auch sehr auf moderne Idiome wie zeitgenössische Klassik, Jazz-Fusion und Minimalismus eingestellt, wie einige seiner anderen Projekte wie das Noise-Rock-Ensemble Lumen Drone und seine Ausflüge in den Minimalismus mit der Gruppe Linus des belgischen Gitarristen Ruben Machtelinckx zeigen.

Auf diesem Album wie auch auf ihren früheren Veröffentlichungen hält sich die Nils Økland Band etwas näher an die traditionelle norwegische Musik als diese anderen Gruppen (mit einigen Ausnahmen). Im Opener „Minimalvals“ skizziert er eine Melodie, die ursprünglich der Walzer „Finnjenta“ aus dem norwegischen Gudbrandsdalen war, den Økland seit 40 Jahren spielt, bevor er sich für eine andere Melodie und einen minimalistischeren Ansatz entschied, bei dem die nicht gespielten Noten ebenso wichtig sind wie die gespielten. Im folgenden Stück „Framover“ (Forward) spielt der Geiger eine langsame Volksmelodie in einem komplex verflochtenen Duett mit Nystroms Altsaxophon, mit einem vom Jazz inspirierten Rhythmus aus Bass, Schlagzeug und Keyboard-Drones. In der reizvollen Collage „Tilley Plump“ erhebt sich Øklands Geige aus dem dröhnenden Hintergrund und spielt unter anderem eine alte nordische Melodie, die sie von der Fiddlerin Lell Robertson auf den Shetland-Inseln gelernt hat. Und das Thema von „Kairo“ lernte die Band von dem Flötisten Ahmed El Arnab in Kairo – nach einem trägen einleitenden Teil, der wahrhaftig nach der Atmosphäre des Souks an einem heißen Nachmittag riecht, bricht das Stück in einen trägen Karawanserei-Rhythmus aus, über den Økland und Nystrom ekstatische Improvisationen spielen. © Alle Texte: Label.



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