Kaija Saariaho und Andrei Tarkovsky
Was verbindet die Musik von Kaija Saariaho mit den Filmen von Andrei Tarkovsky? Es folgen Texte und Musikbeispiele die ich auf Facebook gefunden habe und ich wurde wieder sofort mit Saariaho Virus infiziert. Auf Facebook ist der Account von Kaija Saariaho immer noch aktiv …
Am 29. Dezember 1986 starb der Filmregisseur Andrei Tarkowski im Alter von 54 Jahren nach einem einjährigen Kampf gegen Lungenkrebs. Tarkowski hinterließ mit seinen traumhaften Bildern und der metaphysischen Dimension seiner Filme bleibende Spuren im Medium Kino. Er war auch eine der wichtigsten Inspirationsquellen für Kaija Saariaho.
Als Saariaho 1979 Tarkovskys STALKER bei seiner ersten Kinoaufführung sah, war dies für sie ein wichtiges ästhetisches Erwachen. Die bloße Möglichkeit, Kunst zu schaffen, die sich über lange Einstellungen entfaltet und einer traumhaften Logik folgt, beeinflusste unmittelbar danach ihr musikalisches Schaffen maßgeblich. Dazu gehörten ihr erster professioneller Auftrag, IM TRAUME für Cello und präpariertes Klavier (ursprünglich LA ZONA betitelt, nach dem übernatürlichen Gebiet, in dem die Ereignisse des Films spielen), und ihr erstes Bühnenwerk STUDY FOR LIFE, eine abstrakte Vertiefung in T.S. Eliots Gedicht THE HOLLOW MEN.
Hören Sie sich IM TRAUME, auch bekannt als der Klang der Zone, in dieser aktuellen Aufnahme des Cellisten Anssi Karttunen und der Pianistin Tuija Hakkila an:
Einige Jahre später würdigte Saariaho STALKER direkt, indem sie in ihr Streichquartett NYMPHÉA (1987) die Rezitation eines Gedichts von Arseni Tarkowski, dem Vater des Filmemachers, einbaute. NYMPHÉA, das ein Jahr nach dessen Tod fertiggestellt wurde, ist auch eine Hommage an ihn. Das gleiche Gedicht, das Saariaho vertont hat, wird auch in STALKER vorgetragen, wo er es zum ersten Mal hörte:
„Der Sommer ist vorbei
Und hätte vielleicht nie existiert
In der Sonne ist es warm.
Aber es muss noch mehr geben …“
Hören Sie sich die klassische Aufnahme von NYMPHÉA (22 Min.) durch das Meta4 String Quartet an:
Am Ende ihrer Karriere kehrte Saariaho ein letztes Mal in die Welt Tarkovskys zurück. Ihr „Science-Fiction-Madrigal“ RECONNAISSANCE (2020, nach einem Text von Aleksi Barrière) zitiert in seinem Mittelteil aus Tarkovskys Science-Fiction-Film SOLARIS und stellt den gierigen Ambitionen des Menschen, das Weltall zu erobern, das existenzielle Bedürfnis entgegen, stattdessen einen Spiegel zu finden – einen Spiegel, der im Madrigal durch den kargen Planeten Mars verkörpert wird, der der Menschheit als Bild der Zukunft der Erde angeboten wird.
Hören Sie sich hier die Aufnahme von RECONNAISSANCE durch den Helsinki Chamber Choir und Musiker des Uusinta Ensembles an:
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