Release Tipp: Room40 im August

Dieses zeitgenössische Phänomen der Nostalgie ist im besten Fall zu einer Methodik und im schlimmsten Fall zu einer Waffe geworden, mit der die Vergangenheit untergraben und eine zusammengebrochene und unvorstellbar bereinigte Version von Dingen, Orten und Lebensweisen aus früheren Zeiten in die Zukunft projiziert wird. Gerade durch diese Projektion spielt sie eine immer größere Rolle in einer gesellschaftlichen Pathologie, die mit der Einschränkung der imaginären Möglichkeiten der Zukunft einhergeht.
„The Rest Is My Ghost“ ist ein Album, das die Erscheinungsformen dieser reduktiven Zukunftsgestaltung hinterfragt und jene feiert, die es versucht (und dabei gescheitert) haben, sowie jene, die sich weiterhin gegen verfallene und revisionistische Positionen wehren. Es ist ein Album, das sich mit der Instrumentalisierung von Nostalgie zum Zweck der Verschleierung möglicher Zukünfte auseinandersetzt.

In jüngster Zeit habe ich einen Begriff für diesen instrumentalisierten Gebrauch von Nostalgie vorgeschlagen, den ich „Acid Nostalgia“ genannt habe. Ich biete ihn als Kurzform an, um die Verwischung der Konturen der Zukunft durch eine zerstörerische Fixierung auf eine verflachte Darstellung vergangener Zeiten zu beschreiben. Es handelt sich zum Teil um eine gewisse Art von fauler kultureller Drehbuchkunst, bei der Tropen der Vergangenheit als absolute, leere Bildmotive präsentiert werden; Fotokopien ohne jegliches Original, aus dem sich tatsächliche Bedeutung oder nützliche Details ableiten ließen.

„Acid Nostalgia“ beschreibt eine zunehmend verbreitete politische Projektion von Nostalgie, die ohne jegliche subjektive Verbindung zu den Erinnerungen existiert, die sie umgeben und in ihr enthalten sind. Wie Säure, die auf eine Oberfläche gegossen wird, zielt dieser Einsatz von Nostalgie darauf ab, die Komplexität und Textur gelebter Verbundenheit und Sehnsucht zu untergraben und zu glätten – jene Komplexität und Textur, die bis vor kurzem noch die Betrachtungen über Nostalgie geleitet haben. „Acid Nostalgia“ löscht stattdessen die Textur der Geschichten aus und entzieht der Vergangenheit ihre Konturen; dadurch entmaterialisiert sie den Horizont der Möglichkeiten, der naturgemäß den Ausgangspunkt für jede (und alle) vorstellbaren Zukünfte markiert. „Acid Nostalgia“ ist eine traumlose Leinwand, auf der Unsicherheit, Unruhe und Sehnsucht der Korrosion ausgesetzt sind, wodurch die Quelle der Zukünfte, die aus den vieldeutig aufgeladenen, komplexen und bisweilen chaotischen Atmosphären der Gegenwart hervorgehen, zersetzt und neutralisiert wird.

„The Rest Is My Ghost“ ist jedoch keine universelle Interpretation dieser Dinge und Geschehnisse. Vielmehr schöpft es seine Kraft aus einem sehr persönlichen Weg, der durch meine eigenen belasteten Nostalgieerfahrungen geebnet und durch eine heterogene Collage aus zufälligen Begegnungen, Situationen, Orten und Provokationen eingerahmt wurde. Es nimmt indirekte Anlehnungen an gesellschaftliche und architektonische Referenzen wie Japans Metabolismus-Bewegung, Hongkongs „One Line Sky“ und die verschwundenen Natriumdampflampen von Los Angeles auf. Es fügt Texte – sachliche wie fiktionale – von Autoren wie Franco Berardi, Kate Crawford, J. G. Ballard, Katsuhiro Otomo, Mark Fisher und Alexei Yurchak ein, die jeweils auf so wunderbare Weise versucht haben, die Vertrautheit des Jetzt zu durchbrechen und uns zu anderen Wegen anzuregen, uns selbst, unsere Umgebung und unsere Art des Seins in dieser Welt zu vergegenständlichen. Mein Dank gilt auch Adam Curtis, der mir dabei geholfen hat, den Anstoß für diese Ausgabe zu geben. Es war seine provokante Frage in einem Gespräch, das wir über ein überwältigendes und tiefgreifendes Gefühl der Unsicherheit hinsichtlich der Vorhersehbarkeit der unmittelbaren Zukunft und der Frage führten, wie wir darauf reagieren sollten, die die ersten Anfänge dieser Ausgabe auslöste.

„The Rest Is My Ghost“ ist letztlich eine Dokumentation über das Versprechen künftiger Konstruktionen und Verbindungen – materieller, sozialer und politischer Art. Es ist eine Dokumentation, die die Zerbrechlichkeit des Scheiterns als Quelle ultimativen Potenzials akzeptiert und als Ausgangspunkt dient, von dem aus die tiefste Freiheit der Vorstellungskraft gesucht und heraufbeschworen werden kann, um selbst die unvorstellbarsten (aber) möglichen Zukünfte zu erschaffen.