Bandcamp: Das Vermächtnis der Beat Generation: Der Klang der Beats
Ein wirklich bemerkenswerter Beitrag von George Grella über Jack Kerouac und seine Zeitgenossen. Er war die Stimme der „Beat Generation“ und es war eine Sensation, als es hieß: „In der Bibliothek meiner Stadt haben sie die Box von Jack Kerouac mit Zoot Simms & Al Cohn: Blues Haikus & Poetry for the Beat Generation.“ Und noch heute finde ich diese Musik und die Stimme von Jack Kerouac einfach magisch!
Ein Jahrhundert der Massenmedien und der Technologie macht es leicht zu glauben, dass so viele der Ideen, die wir erleben, neu oder aktuell sind. Aber wie ein altes Buch sagt: „Es gibt nichts Neues unter der Sonne“.
Eines der ältesten Dinge in der menschlichen Kultur ist die Poesie, und obwohl die Kombination von Poesie und Musik im Kaffeehaus, im Club oder im Aufnahmestudio modern erscheinen mag, ist es genau die gleiche Art und Weise, wie die Menschen auf der ganzen Welt vor Tausenden von Jahren der Poesie zuhörten. Poesie ist eine mündliche Tradition, und in der Antike wurden Gedichte, insbesondere Epen, mit Solostimmen oder Begleitinstrumenten gesungen, von Griechenland über Korea bis Dänemark und darüber hinaus. Als Jack Kerouac 1959 in der Steve Allen Show auftrat und seine Texte vortrug, während Allen Klavier spielte, war dies nicht nur eine Werbung für das neue Album Poetry for the Beat Generation, sondern auch eine Wiederbelebung dieser alten Idee für ein neues Medienzeitalter.
Wer war die Beat-Generation, und was war „Beat“-Schreiben? Die Beats schlossen sich um Allen Ginsberg und Jack Kerouac in New York City zusammen. (Zu ihnen gesellten sich bald William Burroughs, Diane Di Prima, Gregory Corso, Lawrence Ferlinghetti und andere sowohl in New York als auch in San Francisco. Das Beat-Konzept war lockerer und persönlicher; Ginsberg dachte dabei an die Art und Weise, wie Jazzmusiker das Wort für „down-and-out“ verwendeten; Kerouac, ein aufstrebender Buddhist, dehnte das Wort gerne auf „selig“ aus und erklärte seinem musikalischen Partner Steve Allen in dessen nationaler TV-Talkshow, dass es „mitfühlend“ bedeute. Die Texte waren subversiv und experimentell, Figuren und Stimmen am Rande des Gesetzes, frei in ihrer Sexualität, experimentierend mit Drogen und Cut-up/Collage-Schreibtechniken, mit dem Gefühl der sinnlichen und emotionalen Erregung der romantischen Dichter und Rimbauds, und tief im Jazz.
Kerouac war verrückt nach Jazz, vor allem nach Bebop (auch wenn er in der denkwürdigen Nachtclubszene in On the Road den schillernden und urkomischen Swing-Musiker und Sänger Slim Gaillard spielt), und so war es nicht verwunderlich, dass er Alben mit vertonten Gedichten herausbrachte, die dazu beitrugen, eine ganze Bewegung von Jazz und Poesie in der modernen Performance zu begründen. Es gibt ausgefeilte Alben, wie das von Kerouac, und viele andere zufällige, fragmentierte Bootlegs und Schnappschüsse, die über Bandcamp verstreut sind und ein Audio-Erbe bilden, das diesen wichtigen Teil der Literaturgeschichte in lebendigen Details ausmalt.
© Bandcamp Daily, 15.7.2024
