Bandcamp: Die unerzählte Geschichte des britischen Post-Rock von Louis Pattinson.

Absolut lesenswert und hörenswert! Es ist eine sehr ausführliche Geschichte des britischen Post-Rock. Sehr detailliert und mit Musikbeispielen von u.a. Seefeel, Philosopher’s Stone, Mogwai, Rothko, Eardrumm.

Es ist Winter 1995, als Tortoise, eine Gruppe aus Chicago, die auf ihrer ersten internationalen Tournee ist, in London landet. Sie haben gerade mal ein Album und ein paar Singles veröffentlicht, aber als sie ihr Equipment auf der Bühne des Water Rats aufbauen, einem Live-Musik-Pub in der Nähe des Bahnhofs King’s Cross, wird das Ausmaß ihrer Ambitionen schnell klar. Schon bald ist die kleine Bühne des Lokals voll mit Gitarren und Samplern, einem Vibraphon und einem Marimbaphon und nicht nur einem, sondern zwei Schlagzeugsets.

Drei Schulfreunde, Kieran Hebden, Adem Ilhan und Sam Jeffers, schauen vom Publikum aus zu. Heute ist Hebden als Grammy-prämierter DJ, Produzent und gelegentlicher Skrillex-Kollaborateur Four Tet bekannt. Aber damals, 1995, war er ein Junge aus dem Londoner Vorort Putney, der vom Sound der frühen Tortoise-Platten begeistert war: zerebral, aber rhythmisch, beeinflusst von einer Reihe von Stilen – von Dub über Jazz bis hin zu klassischem Minimalismus – und doch unverwechselbar, sogar einzigartig.

„Ich war so aufgeregt“, erinnert sich Hebden. „Allein der Anblick der verrückten Mischung aus Instrumenten und Equipment auf der Bühne hat mich gepackt. Sie eröffneten die Show mit ‚Gamera‘, und als nach der Hälfte des Songs die beiden Drumkits einsetzten, veränderte das mein Leben. Es gab mir ein Gefühl dafür, dass mit einer Live-Band so viel mehr möglich ist, als ich zuvor verstanden hatte.“Schon bald spielten Hebden, Ilhan und Jeffers in ihrer eigenen Gruppe, Fridge, mit Hebden an der Gitarre, Ilhan am Bass und Jeffers am Schlagzeug. In den Mittagspausen trafen sie sich in einem Proberaum der Schule und experimentierten. „Post-Rock‘ gab es natürlich schon vorher, aber wir wussten nichts davon, wir waren zu jung“, erinnert sich Jeffers, der gerade 17 war, als Fridge ihr Debütalbum Ceephax aufnahm. „Das Einzige, was wir wussten, war das, was in der Musikpresse stand oder was wir bei Auftritten in London hörten. Vieles davon war amerikanisch, und diese Bands schienen cooler, innovativer und besser zu sein.“

Im Laufe der nächsten Jahre fanden Fridge jedoch ihren Halt, schossen eine Reihe von zunehmend gelungenen Singles ab und entwickelten dabei ihren eigenen Sound. In dieser Hinsicht waren sie wohl kaum einzigartig: Sie waren nur eine von vielen Gruppen, die ein bahnbrechendes Post-Rock-Album in die Hände bekamen, wie z. B. das meditative, melancholische Debüt Hex von 1994 oder die langsam brennende Gothic-Fantasie von Slint’s LP Spiderland aus dem Jahr 1991, und sich daran machten, es auf ihre Weise zu machen.

Post-Rock ist ein seltenes Genre, das man ziemlich genau auf eine einzige Quelle zurückführen kann. Der Begriff wurde von dem Kritiker Simon Reynolds populär gemacht, der 1994 in seinem Beitrag für das britische Musikmagazin The Wire britische Gruppen wie Seefeel, Disco Inferno und Main hervorhob. Nach Reynolds‘ Definition setzten die Post-Rocker „Rock-Instrumente für Nicht-Rock-Zwecke ein, indem sie Gitarren als Vermittler von Klangfarben und Texturen und nicht als Riffs und Powerchords verwendeten“. Reynolds wies auch auf die zunehmende Verfügbarkeit digitaler Technologien hin – ein Faktor, der sich in Großbritannien als besonders wichtig erwies. Während Post-Rock-Gruppen wie Tortoise und Isotope 217 aus Chicago auf natürliche Weise mit den Jazzern ihrer Heimatstadt in Dialog traten, kam es in Großbritannien zu einer gegenseitigen Befruchtung zwischen den Bands und verschiedenen einheimischen Spielarten der elektronischen Musik: vor allem Jungle, die Klänge, die in den Chill-out-Räumen der Clubs entstanden, und die abstraktere Tanzmusik von Labels wie Warp und Rephlex.

„Für mich fühlte sich diese Zeit musikalisch wie eine aufregend fließende und abenteuerliche Zeit an, und eine wirklich großartige Zeit, um aktiv daran teilzunehmen“, sagt Dave Howell, der zwischen 1995 und 1997 das Post-Rock-Fanzine Obsessive Eye herausgab, bevor er als A&R-Mann zu FatCat kam. „Die meisten Leute, mit denen ich damals zu tun hatte, gingen in Clubs, zu Bandauftritten, zu Drum&Bass-Nächten und zu Improvisationstreffen in diesem Jahrzehnt. Es herrschte ein großes Gefühl der Offenheit und des Eifers, zu lernen und unsere unterschiedlichen Interessen und Hintergründe zu teilen, was sich wie eine Art Treibhausausbildung anfühlte.“

© Bandcamp Daily, 16.7.2024