Bandcamp: Eine Art Spaß – Hüsker Düs Generationsblues

1981 wurde Hüsker Dü als die schnellste Band der Welt bezeichnet; 1985 führten sie die College-Radio-Charts an und brachten einen Sound in den Mainstream, der bald als Alternative Rock bekannt werden sollte. Hüsker Dü selbst bezeichneten 1985 als „das Wunderjahr“, weil sie sich den Arsch aufgerissen hatten; es gipfelte darin, dass die Band einen Vertrag bei Warner Bros. Records unterschrieb. Aber wie in Numero Groups vorherigem Hüsker-Dü-Boxset, dem unverzichtbaren „Savage Young Du“ aus dem Jahr 2017, beschrieben, lief das Trio seit seiner Gründung im Januar 1979 in Saint Paul, Minnesota, auf Hochtouren. Die Mitglieder von Hüsker Dü – Sänger/Gitarrist Bob Mould, Sänger/Schlagzeuger Grant Hart und Bassist/Sänger Greg Norton – waren, abgesehen von Nortons Schnurrbart und Harts langen Haaren und Batikhemden, so unauffällig wie eine Rockband nur sein kann und konzentrierten ihre Energie darauf, einige der wirkungsvollsten und intensivsten Rockmusikstücke des kommenden Jahrzehnts zu produzieren. Aufgenommen im August 1981 in Minneapolis und veröffentlicht im Januar 1982 auf dem Label New Alliance der Minutemen, war Land Speed Record Hüsker Düs Anspruch auf den Titel „World’s Fastest Band“ oder „Ultracore“, wie ein Blitzkrieg von weniger als einer Minute betitelt wurde. Im Januar 1983 veröffentlichten Hüsker Dü ihr Studio-Debüt Everything Falls Apart bei Reflex, gefolgt im Oktober vom sieben Songs umfassenden Mini-Album Metal Circus, einer Co-Veröffentlichung mit dem neuen Label SST.
Für jede andere Band hätte schon eine dieser Platten – jede davon ein absoluter Klassiker in einem etwas anderen Stil – ihren Platz in der Punkrock-Geschichte als wilde und innovative Gruppe gefestigt, aber die Dü standen erst am Anfang. Mit „Metal Circus“ wurde der Hüsker-Dü-Sound, wie er allgemein bekannt ist, etabliert. Moulds einzigartiger Gitarrensound, der bereits 1982 auf der Single „In A Free Land“ zu hören war, kristallisierte sich zu einem trebligen, spitzen Lärm heraus, der ein gewaltiges Dröhnen erzeugte. Mould erzielte seinen aggressiven Sound durch offene Folk-Akkorde, feurige Soli, Hardcore-Geschwindigkeit und gelegentliche Metal-Riffs (schließlich spielte er eine Gibson Flying V). Live verwendete er eine Stereo-Verstärkeranlage, Eventide Harmonizer Rack FX und präzise Delay- und Chorus-Einstellungen, um das zu erzeugen, was nach allen zeitgenössischen Berichten eine imposante Klangwand war. Trotz seiner unbestreitbaren Kraft war „Metal Circus“ nur eine Aufwärmübung für „Zen Arcade“ aus dem Jahr 1984, ein 70-minütiges Doppelalbum, das von „Quadrophenia“ von The Who inspiriert war. „Zen Arcade“ dehnte die Grenzen des Hardcore, bis sie in einen vollwertigen psychedelischen Todestrip explodierten; eine Tour de Force der Teenager-Angst, wenn Wochen wie Jahre vergehen und jede neue Erfahrung von Enttäuschung überschattet wird. Auf dem von Hart gestalteten Cover sind die Bandmitglieder als graue Silhouetten zu sehen, die einen neonfarbenen Schrottplatz heimsuchen, umgeben von den Überresten zerquetschter Autos. Es ist hässlich, grell und verblasst, als wäre es immer wieder kopiert worden, um die Texturen des Lebens zu verwischen, und doch strahlt es in einem nuklearen Farbton. Zwischen dem explosiven, fast telepathischen Zusammenspiel des Trios, Moulds durchdringendem Gitarrensound und dem geschickten Einsatz von Rückwärtsbändern hat das Album einen lysergischen Glanz – aber es gibt keinen Sonnenschein des Summer of Love, der durch die Wolken bricht, stattdessen fällt saurer Regen in Strömen.
Zu diesem Zeitpunkt war Hüsker Dü sowohl Mitfahrer als auch Lokführer des Zuges namens SST Records. Als das Label mit der Nachfrage Schritt halten konnte, verkaufte das Trio Zehntausende von Platten – eine Statistik, die das Interesse der Major-Labels weckte, die von einer Independent-Band fasziniert waren, die sich durch ständige Tourneen, konsequente Aufnahmen und das Schreiben neuer Songs, als hinge ihr Leben davon ab, eine große Fangemeinde aufgebaut hatte. Der Hauptgrund dafür, dass Hüsker Dü in so kurzer Zeit so viel Material veröffentlichen konnte, war, dass Mould und Hart in einem freundschaftlichen (mehr oder weniger) Songwriting-Wettbewerb standen und, obwohl jeder seine eigenen Stärken hatte, gleich stark waren und sich nie zurückhielten, wenn es darum ging, die Songs des anderen aufzunehmen. Was Hüsker Dü von ihren Zeitgenossen und vielen Bands unterscheidet, die sich von ihnen beeinflusst zeigen, ist, dass Hüsker Dü sich mit Erwachsenengefühlen auseinandersetzten, selbst in ihrem Coming-of-Age-Epos Zen Arcade. Sie rangen mit großen Emotionen wie Scham, Stolz und Reue, ein Thema, zu dem Mould im Laufe seiner Karriere immer wieder zurückkehren sollte. © Texte: Erick Bradshaw