Bandcamp: Polnische Komponisten, die die Grenzen der klassischen Musik erweitern

Von Michal Wieczorek. Fryderyk Chopin, Henryk Mikołaj Górecki, Krzysztof Penderecki, Karol Szymanowski: Das sind die Komponisten, an die man normalerweise denkt, wenn man den Begriff „polnische klassische Musik“ hört. Ihr Einfluss ist bis heute ungebrochen. Doch immer mehr junge polnische Komponisten und Interpreten wagen den Schritt aus der starren Welt der Klassik hinaus. Manche ziehen Clubs den Konzertsälen vor, andere versuchen, in beiden Bereichen zu bleiben.

„Ich habe nicht von heute auf morgen beschlossen, kein klassischer Geiger mehr sein zu wollen, es war ein Prozess“, sagt der polnische Komponist und Produzent Stefan Wesołowski. Er ist gerade aus London zurückgekehrt, wo er sein letztes Album, Songs of the Night Mists, im Cafe OTO, dem Kultlokal für Experimental- und Jazzmusik, vorgestellt hat. Dieser Prozess begann, als Wesołowski beschloss, eigene Stücke zu schreiben. Wesołowski lebt in Danzig, einer Hafenstadt, die Teil des Ballungsraums Dreistadt an der polnischen Ostseeküste ist. Die Dreistadt – bestehend aus Danzig, Gdynia und Sopot – grenzt nicht nur an das Meer, sondern auch an dichte Wälder. „Die Präsenz der Natur ist in unserer DNA verankert. Ich könnte nirgendwo anders leben“, sagt er. Diese enge Beziehung zur Natur – beeindruckend, den menschlichen Kämpfen gegenüber gleichgültig, fast fremdartig – ist für lokale Musiker eine tiefe Inspiration.

Die Dreistadt wurde zu einem Hotspot für eine neue Art klassischer Musik: filmisch, kontemplativ, fantasievoll, intim. „Das Meer ist ständig in Bewegung, man kann nicht sehen, was auf der anderen Seite liegt. Das ist faszinierend und ein wenig beängstigend; es bringt einen dazu, die grundlegendsten Fragen zu stellen“, sagt Dobrawa Czocher, eine Cellistin, die fast ein Jahrzehnt lang in der Dreistadt lebte und ihr zweites Album, State of Matter, in Sopot aufnahm. Ein weiteres wiederkehrendes Thema sind Erinnerung, Gedenken und generationenübergreifende Erfahrungen. Bevor sie sich ganz ihrer eigenen Musik widmete, spielte sie im Orchester der Stettiner Philharmonie. Polens turbulente Geschichte im 20. Jahrhundert hat die Gesellschaft durch Zwangsumsiedlungen, brutale Besetzungen durch Nazis und Sowjets sowie 40 Jahre kommunistischer Herrschaft geprägt. Die schmerzhaften Erinnerungen werden nicht immer direkt thematisiert, aber sie sind definitiv in der Musik präsent, manchmal als Nachbild – ein schwaches nostalgisches und melancholisches Echo. „Ich glaube, all diese Geschichten und Traumata werden über Generationen weitergegeben.

Als ich begann, sie mit meinen eigenen Erfahrungen zu verknüpfen, entstand eine Mischung, die ich nur in Musik ausdrücken konnte“, sagt Olga Anna Markowska, die aus Podlasie stammt, einer Region im Osten Polens, die zu den letzten Überresten der multikulturellen Vielfalt des Landes aus der Vorkriegszeit zählt. Neben dem Komponieren ihrer eigenen Musik tritt sie häufig in Wesłowskis Band auf.

Da Polen nun schon seit mehr als zwei Jahrzehnten Mitglied der Europäischen Union ist, suchen jüngere Künstler natürlich nach internationalen Labels, um ihre Musik zu veröffentlichen. Der größte Star dieser neuen Generation ist zweifellos Hania Rani, ebenfalls aus der Dreistadt stammend. Als sie 2018 zwei Demos an das in Manchester ansässige Label Gondwana Records schickte, rechnete sie nicht damit, eine Antwort zu erhalten. Die Antwort des Labels kam schnell und war begeistert: Sie wollten beide Alben veröffentlichen, aber das erste musste Esja sein, ein Solo-Klavieralbum. „Ich hätte nicht gedacht, dass dieses Projekt vor einem richtigen Debütalbum für so viele Menschen so wichtig werden würde“, sagte sie 2023, kurz nach der Veröffentlichung ihres dritten Albums Ghosts, das ihrer Musik Vintage-Elektronik und Pop-Sensibilität hinzufügte und ihr Auftritte in Arenen und Clubs auf dem ganzen Kontinent einbrachte. Fast zeitgleich veröffentlichte sie zwei Alben mit Czocher bei einem renommierten Klassiklabel, der Deutschen Grammophon. Als sie diese aufnahmen, spürte Czocher nach eigenen Angaben „eine immense Kraft und Freude, einen Ausbruch von Energie“, der sie dazu inspirierte, eine Solokarriere zu starten.

Charakteristisch für diese aufstrebende Szene ist ihre Vielseitigkeit. Die Künstler komponieren für ihre eigenen Alben, für Film- und Videospiel-Soundtracks, für Galerieinstallationen und für das Theater. Wie fast alle anderen Musiker im Land sind ihre Karrieren ein ständiger Kampf. „Ich betrachte die Arbeit an Soundtracks als eine Möglichkeit, meine Kompositionsfähigkeiten zu verbessern“, gibt Wesołowski zu. Für Markowska ist die Arbeit an Auftragswerken „inspirierend. „Ich kann meine eigene Sensibilität mit der eines anderen verbinden.“ Sie ist auch bildende Künstlerin: „Alle meine Kunstwerke sind durch wiederkehrende Themen miteinander verbunden, aber die Musik nimmt den wichtigsten Platz ein.“
Im Folgenden ein Blick auf die besten zeitgenössischen polnischen Komponisten und Interpreten, die auf Bandcamp vertreten sind.

© Bandcamp Daily, 11.5.2026