Gitarren, die Widerstand leisten: Eine Einführung zu Bill Orcutt
Von Will Ainsley. Für Bill Orcutt ist die Gitarre ein Werkzeug, kein Totem. Sie ist nicht dazu da, um angebetet zu werden; sie ist dazu da, um angegriffen zu werden – sie ist dazu da, um benutzt zu werden. Oft wehrt sich das Instrument jedoch mit Rückkopplungen, Saitenrasseln und Saitenschnarren. Als produktiver Komponist hat Orcutt seit den frühen 1990er Jahren rund 100 Alben (ja, wirklich) mit seiner unkonventionellen Interpretation von Blues, Free Jazz und experimenteller Musik eingespielt. Er ist kein gewöhnlicher Gitarrist von der Stange.
Orcutts Spielstil ist oft (wenn auch nicht ausschließlich) kontrapunktisch. Seine Musik ist typischerweise von Geräuschen geprägt, die ihn mit Gitarren ringen lassen. Die Tatsache, dass er in der Regel mit vier statt mit sechs Saiten spielt, deutet darauf hin, dass die anderen beiden im Handgemenge verloren gegangen sind. Er ist nicht der erste, der mit einem eingeschränkten Setup experimentiert – Ricky Wilson von den B-52s hat dasselbe getan, allerdings die dritte und vierte statt der zweiten und dritten Saite entfernt -, aber Orcutt hat es aktualisiert und neu definiert. Orcutt schätzt, dass er in den 45 Jahren, in denen er Gitarre spielt, 35 Jahre mit dem viersaitigen Format verbracht hat.
Von seinen ersten Aufnahmen bis zu seiner neuesten Veröffentlichung Four Guitars Live hat sich Orcutts Stil nicht wesentlich verändert, er schöpft nur immer tiefer aus demselben Brunnen. Man beachte das ständige Hin und Her zwischen strenger Atonalität und zerklüfteter Melodik in seiner Musik, die Dissonanzbögen, das brüllende Raspeln, die Tatsache, dass die Textur oft genauso wichtig ist wie die Melodie. Orcutts Gitarrenspiel ist irgendwie gesanglich, sogar gesprächig, wobei die abgehackten Rhythmen einem Streit ähneln und die fragmentierten Akkorde und Melodien ein gedämpftes Herz zu Herz darstellen. Um ein überstrapaziertes Wort aus den Fängen des Klischees zu retten: Orcutts Spiel ist wirklich, wirklich kantig.
Orcutts erstes nennenswertes musikalisches Projekt war Harry Pussy, die Band, die er in Miami, Florida, mit seiner Frau Adris Hoyos gründete. Ihre Songs waren kurz (ab 15 Sekunden Länge) und schienen mit Angelschnur und Rost zusammengehalten zu werden, ganz mulmige Dissonanzen und klapprige Grooves. Obwohl Harry Pussy nur etwa sieben Jahre lang aktiv waren, schafften sie es, sieben vulkanische Alben herauszubringen, die nächste Generation von Noise-Rockern zu beeinflussen und Fans wie Sebadoh und Sonic Youth zu gewinnen.
Nach Harry Pussy legte Orcutt eine jahrzehntelange Pause ein, bevor er 2009 mit A New Way to Pay Old Debts zurückkehrte. Die Atonalität von Harry Pussy war immer noch präsent, aber sie war konzentriert. Statt zwischen Hoyos‘ manischem Gesang und Schlagzeugspiel eingekeilt zu sein, lag der Fokus mehr auf den verdrehten metallischen Strukturen, die Orcutt aus dem Instrument herausgehauen hatte, das er verzweifelt zu zähmen versuchte (oder besser gesagt, nicht versuchte). Seit 2009 hat er in schöner Regelmäßigkeit Musik veröffentlicht, vom seltsam hypnotischen How the Thing Sings über das langsam brennende Odds Against Tomorrow bis hin zum wirklich verrückten A MECHANICAL JOEY und darüber hinaus.
Musik ist nicht das Einzige, was er macht. 2016 schuf Orcutt Cracked, ein „primitives und abgespecktes“ Open-Source-Audioprogramm, das es den Nutzern ermöglicht, Klänge zu verändern und mit Frequenzen zu spielen, ohne durch eine Benutzeroberfläche eingeschränkt zu sein. Orcutt sagte gegenüber The Wire, dass er „etwas wollte, das sich wie ein Software-Äquivalent zu einer der billigen Silvertone- oder Kay-Gitarren anfühlt, die ich benutze.“ Neben der Gitarrenmusik betreibt Orcutt einen regen Handel mit bizarren elektronischen Alben, die er auf Cracked erstellt.
Orcutts Oeuvre ist unberechenbar und einzigartig. Er mag ein wenig von Muddy Waters (der ihn zum ersten Mal dazu inspirierte, eine Gitarre in die Hand zu nehmen) und vielleicht auch von Zoot Horn Rollo übernommen haben, ist aber dennoch aufregend originell. Sein umfangreicher Katalog, seine innovative Adaption der Gitarre und seine selbst entwickelte Musiksoftware zeugen von einem wahrhaft rastlosen kreativen Geist. © Alle Texte: Will Ainsley.
© Bandcamp Daily, 29.3.2024
