Julia Holter über „Something in the Room She Moves“
Eli Schoop im Gespräch mit Julia Holter über ihre neue Veröffentlichung: „Something in the Room She Moves“. Mitten in unserem Gespräch fällt bei Julia Holter der Strom aus. Das passiert, während sie erklärt, dass es in ihrem Studio Schwierigkeiten bei der Aufnahme ihres neuesten Albums gab.
Wenn man bedenkt, wie zusammenhängend „Something in the Room She Moves“ klingt, ist das ein ziemlich überraschendes Eingeständnis. Holter war gerade dabei, darüber zu sprechen, wie sie ihren Gesang zu Hause aufnimmt und wie unzufrieden sie mit dem Mix ist, als der Strom ausfällt. Holter zeigt sich von der Unterbrechung unbeeindruckt; sie sagt, so sei das eben, wenn man Eltern sei.
Something in the Room She Moves“ ist von der Tatsache geprägt, dass Holter alle Songs bis auf einen während ihrer Schwangerschaft geschrieben hat. In „Evening Mood“ ist sogar ein Sample des Ultraschalls ihres Kindes zu hören, das sie mit ihrem Handy aufgenommen hat. Wie sie es ausdrückt: „Ich hatte einfach eine Menge Gefühle.“ Im Vergleich zu ihren früheren Werken – dem Noir von Loud City Song, der Leichtigkeit von Have You In My Wilderness, dem Bombast von Aviary – ist die Wärme und Zärtlichkeit von Something eine große Veränderung, eine Reflexion darüber, dass sie neues Leben in die Welt gebracht hat. © Text: Eli Schoop
Der offensichtlichste Bezugspunkt, an den der Titel erinnert, ist „Something“ von den Beatles, aber der Satz war ursprünglich nur ein Dateiname für eine ihrer Aufnahmen. Als Holter mehr und mehr Musik entwickelte, ging ihr die Zeile nicht mehr aus dem Kopf – erst recht nicht, als sie anfing, sich mit der Häuslichkeit der Kindererziehung zu beschäftigen und gleichzeitig neue Musik zu machen. „Es fiel mir schwer, an Lieder für ein Schlaflied zu denken, und die einzigen, die mir einfielen, waren die Beatles und Joni Mitchell“, sagt Holter. Der Entstehungsprozess der Platte begann sich wie ein Traum anzufühlen, und Holters musikalisches Können wurde durch jemanden, der so neu und faszinierend für sie war, erschwert.
Aber „Something in the Room She Moves“ ist auch ein düsteres Album. Holters Neffe starb, während sie das Album aufnahm, und diese Tragödie erzeugt in der Musik einen Kontrast zwischen Leben und Tod – wie sie sich auf komplexe Weise miteinander verflechten. „Es fängt das Gefühl von Liebe und Liebeskummer ein, mit allem, was dazu gehört“, sagt Holter. „Es ist erschütternd, und es steckt so viel Arbeit darin. Alle Facetten davon – nicht nur der romantische Teil, sondern auch der viszerale Teil.“
Covid-19 spielte auch eine Rolle in Something. Holter sagt, sie habe ständig über „Körper“ nachgedacht – ihren sich verändernden Gesundheitszustand, die somatischen Auswirkungen des Virus und wie sie nach diesen Erfahrungen Musik schreiben und aufnehmen könnte. Es ist eine Veröffentlichung, die in einer intensiven Periode in Holters Leben angesiedelt ist, der es aber gelingt, die Schönheit in den körperlichen und geistigen Einschränkungen dieser Zeit zu finden.
Am deutlichsten wird diese Facette bei „Spinning“, das von Hélène Cixous‘ Writing Blind inspiriert ist. Cixous schreibt: „Was wir den Tag nennen, hindert mich am Sehen. Das solare Tageslicht macht mich blind für den visionären Tag. Die Glut des Tages hindert mich am Hören“. Holter erklärte, dass sie in Los Angeles lebt und der Tag sich manchmal anstrengend anfühlt, wenn die Menge an Sonnenlicht zu groß ist, und dass die Nacht sowohl ein Teil des Versuchs ist, Kreativität zu finden, als auch ihr Kampf, sie gleichzeitig zu finden. Der Text „Believe in night that breathes alone/ Distinct at night/ Swoop in to fill my arms/ At night“ artikuliert diese Dichotomie, wobei Holter sagt, sie wolle ihre neuralen Bahnen neu ausrichten.
Bei einer Live-Veranstaltung bei Public Records in New York wurde „Something in the Room She Moves“ aus dröhnenden Lautsprechern vor einem gefesselten Publikum gespielt. „Sun Girl“ klingt weniger nach einer launischen Ballade als vielmehr nach einem Beat, den Pi’erre Bourne aushecken könnte, dessen Synthesizer und Schlagzeug den ganzen Saal erschüttern. Die Mitte des Albums erinnert an „A Day in the Life“ in seiner übergangsweisen Herrlichkeit, neue Universen öffnen sich, je mehr sich jeder Song entfaltet. Es ist ein Album, das vor Musikalität nur so strotzt – üppig und voller Bestätigung, beruhigend und herausfordernd zugleich. © Text: Eli Schoop
