Release Date: 20.1.2023: Martina Bertoni, Lionel Marchetti & Decibel, Emmanuel Mieville, Simon Scott

Wir hören elektronische Celloklänge, die Platz für neue Räume eröffnen, ein Ensemble für neue Musik wird mit elektroakustischen Einwürfen konfrontiert, eine Musique Concrète par excellence und schwelgen über einer Moorlandschaft in Erinnerungen.

Martina Bertoni – Hypnagogia / Karlrecords

Auf ihrem neuen Album Hypnagogia erforscht sie weiterhin die klanglichen Möglichkeiten ihres Cellos, das sie als primäre Quelle für die Komposition und Klangbearbeitung durch Reverbs, Rückkopplungen und Subbass-Frequenzen nutzt und schafft so Klangskulpturen, welche reich an Atmosphären und Reibungen sind, gespeist aus Ambient wie auch von Drone und moderner Komposition. © Text: Label


Martina Bertoni

Die sechs Tracks, aus denen Hypnagogia besteht, wurden im Jahr 2021 geschrieben und teilweise durch die Lektüre von Stanislaw Lems Buch Solaris inspiriert. Der Titel bezieht sich auf einen Übergangszustand des Bewusstseins vom Wachsein zum Schlaf, in dem man Sinneshalluzinationen und luzides Träumen erleben und die ursprünglichen Strukturen des Unterbewusstseins anzapfen kann. Hypnagogia porträtiert eine imaginäre kosmische Reise des Selbst, die in einer blendenden Sonne endet.

– Martina Bertoni


Lionel Marchetti & Decibel – Inland Lake (Le lac intérieur) / Room40

Dies ist die zweite Room 40-Veröffentlichung von Kollaborationen zwischen dem australischen Kammerensemble Decibel und dem französischen Music Concrète Komponisten Lionel Marchetti, nach „The Last Days of Reality“ von 2018. Diese Veröffentlichung besteht aus zwei Stücken: Inland Lake (le lac intérieur (2019), und La Patience (2020). Die Arbeit mit Lionel ist magisch. © Text: Label


Lionel Marchetti © Foto: Orelie Grimaldie

Inland Lake wurde gemeinsam mit dem Ensemble entwickelt, als Lionel 2019 Australien besuchte. Wie so oft brachte er eine „partition concrète“ mit, die teils Partitur, teils Ensemblemitglied, teils festes Medium war. Die Musik wird dem Ensemble entlockt, ohne Partitur, aber mit Diskussionen, Zuhören und Experimenten. Bei den Live-Performances positioniert Marchetti die Lautsprecher effizient und phantasievoll in seltsamen Richtungen, Höhen und an seltsamen Orten, und irgendwie verschmelzen die Klänge miteinander, verflechten sich und sind nicht mehr wahrnehmbar – wie auf dieser Aufnahme. Marchetti passt die Partition concrète nach ersten Proben und Aufführungen an, indem er Aufnahmen der akustischen Instrumente mit Synthesizern, Tonband und elektronischen Manipulationen in seinem Heimstudio kombiniert. © Text: Label


Ensemble Decibel

Die Aufnahmen für Inland Lake fanden an zwei Orten gleichzeitig statt: im Digital Hub, Sir Zelman Cowen School of Music and Performance an der Monash University in Melbourne und im Soundfield Studio in Perth, Westaustralien. Marchetti kam aus Frankreich dazu. Entschlossen, diese Aufnahme trotz der anhaltenden Grenzschließungen innerhalb Australiens und der Welt zu machen, kam die Gruppe telefonisch zusammen – unter Verwendung von Software, um die Wahrnehmung von Latenzzeiten zu verringern und die Klangqualität für die Interpreten zu verbessern. Das Ensemble wurde zwischen der Ost- und der Westküste Australiens aufgeteilt und hörte gemeinsam über das Internet zu, wobei die Aufnahmen vor Ort gemacht wurden. Marchetti mischte und masterte das Stück später in seinem eigenen Studio. Beim Anhören des Stücks, nachdem der Aufnahme- und Abmischungsprozess abgeschlossen war, war es, als würde man es zum ersten Mal wieder hören. © Text: Label



Emmanuel Mieville – Four Towers and a Bridge / Forms of Minutiae


Mit vier Türmen und einer Brücke teilt der Komponist und Field-Recording-Spezialist Emmanuel Mieville den Zauber der Musique Concrète und die klanglichen Brückenschläge der Maschinen-Akustik.

In der Spanne von vier Tracks überschneiden sich elektroakustische Skulpturen und droneske Gesten zu einer scheinbar kontinuierlichen Untersuchung der Mechanismen der Passage. Das Album spielt mit Klängen, die in, auf und um Technologien der Überquerung aufgenommen wurden; von der Ponte Eiffel Brücke in Viana do Castelo (Portugal) bis zum Aufzug und dem automatisierten Eisenbahnsystem der BnF (Französische Nationalbibliothek) in Paris. Bei letzterem handelt es sich um ein verstecktes Transportsystem aus Hängekoffern, das Bücher und Dokumente von den Lagerräumen der BnF zu den Vortragsräumen transportiert. Jede Spur hat ihre eigene Art der Überquerung und ihre Themen: eine Brücke und ihre Fahrzeuge, ein Aufzug und seine Menschen, das TAD und seine Drucksachen, ein Niederschlag und sein Wasser. Diese Durchgänge schwingen mit und Mieville hört zu, aber er antwortet auch. Ihre Rhythmen, Brummtöne, Vibrationen und Quietschgeräusche verflechten sich und werden zuweilen von dem anhaltenden Gemurmel einer motorisierten Drehleier begleitet, die an eine rekontextualisierte französische Volksmusik erinnert. Überraschenderweise endet das Album mit einem Auftakt in einer ländlichen Umgebung, in der die Maschinen stehen geblieben sind, um dem Prasseln des Regens Platz zu machen. Diese kurzlebige Klanglandschaft bietet uns ein Fenster in eine seltsame Mikrowelt, die von einer Überschwemmung heimgesucht wird. © Text: Label


Emmanuel Mieville

Mieville ist sich dessen bewusst, und seine musique concrète schafft eine Musik der Überquerung, die uns von einem Ort – oder Zustand – zu einem anderen trägt. Schließlich sickert diese Überbrückung zurück ins Konkrete, indem sie sich auf der
auf dem Tonband des Komponisten und schließlich auf der Kassette, die Sie gerade hören.
In den Worten des Komponisten: „Die bilaterale Bewegung zwischen dem Hören und dem Formen von Klängen ergibt eine konkrete Substanz, während die Dekontextualisierung einen neuen Raum für das Hören bietet“. Es ist die Mehrdeutigkeit dieses Raums, die four towers and a bridge erforscht und gleichzeitig eine Einladung zum Verweilen in der Unbestimmtheit der Verbindungsmechanismen ausspricht. Dies ist eine Musik des Transits. © Text: Label



Simon Scott – Long Drove / Room40

Simon Scott ist ein britischer Komponist, Mastering Engineer und Klangkünstler aus The Fens in Cambridgeshire, England. In seiner Arbeit erforscht er kreative Methoden der Feldaufnahme, den Prozess des aktiven Zuhörens, die Auswirkungen der Aufnahme der natürlichen Welt mithilfe von Technologie und die Manipulation natürlicher Klänge für musikalische Kompositionen.

Long Drove, der Titel von Simon Scotts erster Ausgabe für Room40, ist ein Ort in den Fens in der Nähe des Wohnorts des britischen Komponisten, Multiinstrumentalisten und Mastering-Ingenieurs Simon Scott. Es ist der Verbindungsweg zwischen zwei Naturschutzgebieten namens Holme Fen und New Decoy, die beide Teil eines Projekts zur Wiederherstellung des Lebensraums namens The Great Fen Project sind, und liegt in der Nähe der Gegend, in der Scott als Kind aufwuchs. Dieses Gebiet wurde vor über einem Jahrzehnt zum ersten Mal zu einem Ort der kompositorischen Inspiration, als Scott Below Sea Level auf 12k schuf (später auf Touch neu aufgelegt). Seine Rückkehr in die Fens hat eine Reihe neuer Werke hervorgebracht, die hier auf Long Drove präsentiert werden und intime klangliche Erzählungen von Orten und ländlichen Traumata sind. © Text: Label


Simon Scott

„Ich besuche regelmäßig die abgelegene und namenlose kaputte Brücke“, erklärt Simon, „die sich über einem langen Entwässerungsgraben befindet, der die Naturschutzgebiete Holme Fen und New Decoy verbindet, einfach um zu lauschen. Zu jeder Jahreszeit kam ich zurück, um zu beobachten, wie sich die Geräusche der Tierwelt mit dem Brummen der langen Telefonleitungen, die sich über das weite und flache Moor erstrecken. Beim Hören nahm ich verschiedene Klangcharakteristiken am selben Ort wahr und begann bald, die enorme vielstimmige Pracht aufzuzeichnen. Wie es der Zufall wollte, schlug meine Wasserflasche versehentlich gegen die Stahlbrücke, und das Geräusch schallte wie ein Gong durch die Moorlandschaft. Das inspirierte mich dazu, die Brücke mit weichen Schlägeln wie ein perkussives Musikinstrument zu spielen und ihre Resonanzqualitäten einzufangen. In der Folge wollte ich auch meine winzigen DPA-Mikrofone in einer der vertikalen Öffnungen der Brücke platzieren, um als Filter für die vielen Klänge innerhalb und außerhalb der Metallbrücke zu fungieren. Die vibrierenden Klangqualitäten des Stegs würden sich unterscheiden, je nachdem, welchen Teil der Brücke ich anschlug und welche Jahreszeit es war.“ © Text: Label




Die klassisch ausgebildete Cellistin und Komponistin Martina Bertoni, die in Italien mit einem Streichtrio Konzerte gab, beschrieb in einem Interview sehr anschaulich den Unterschied der Städte Rom und Berlin. Einerseits das Erstarren in der Gegenwart vor soviel Historie und der Aufbruch im modernen Berlin. Hier fühlt sie sich zu Hause und profitiert vom Austausch von Künstlern und Musikern untereinander. So entstand auch das Projekt: „Music For Empty Flats“, das sie 2021 schlagartig international bekannt machte. Sehr viel Atmosphäre verbreitet Ihre neue Veröffentlichung. Getragen von langanhaltenden Klängen und Soundscapes, wobei ich mich frage, wo hier das Cello ist. Aber das ist unerheblich. Mich hat ihr neues Werk nachhaltig beeindruckt und es empfiehlt sich, ihrer Musik Zeit zu lassen, damit sich die Wirkung voll entfalten kann und das wird sie. Versprochen!

Meine Neugier auf Neues und somit auch auf neue Musik, haben mich schon innerlich jubeln lassen, als diese Musik den Weg zu mir fand. Lionel Marchetti ist ein Garant für unerhörte Klänge, jenseits aller Parameter und ein unermüdlicher Tüftler. Und allein sein Bandcamp Account verspricht spannende Musik für viele Tage! Ihn als Klangforscher zu bezeichnen, ist daher vollkommen logisch. Wo hab ich das schon einmal gehört 😉 Das Ensemble Decibel sind da Brüder im Geiste, wie man so schon sagt! So offen wie ihre Musik entstanden ist, so offen präsentiert sie sich auch. Stellt Euch einen See vor. Der Wind bewegt das Wasser, die Sonne bricht sich in den kleinen Wellen. So entstehen kleine Bewegungen, die sich fortsetzen. Immer wieder und immer wieder…

Mit Emmanuel Mieville und seinen Fieldrecordings sind wir permanent unterwegs, alles ist in Bewegung, horizontal, vertikal und wir als Zuhörer sind mittendrin. Gerade unter Kopfhörern ist die Wirkung verblüffend echt und realistisch. Da kann man sich schonmal erschrocken umsehen…. Das ist Kopfkino im allerbesten Sinne. Faszinierend.

Simon Scott gehört seit vielen Jahren zum festen Zirkel von Touch Records. Dem bekanntesten und renommiertesten Label für Fieldrecordings und allem, was in keine Schublade passt oder gehört. Allein für seine Arbeiten und Kooperationen für Touch bräuchte es einen eigenen Beitrag. Und ich kann jedem neugierigen Hörer, diese Arbeiten nur empfehlen!

„Long Drove“, das Simon Scott auf Room40 veröffentlicht, ist eine herausragende akustische Erzählung. Die sich mir nicht sofort offenbart hat. Hier wurden viele Sounds miteinander versponnen, dass es sich fast traumartig anfühlt und mich an Orte, Erinnerungen an meine Kindheit zurück versezte. Da klingt sehr vieles in mir nach, kurz, das Ganze ist unglaublich beeindruckend und hat einen langen Nachhall.

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