Release Date: 8.3.2024
Neues von dem Projekt By The Waterhole, Painjerk Wracked And Ruined & The Touchables, Mining. Für Teile der Musik, die man hören wird, empfehle ich neben aufmerksamen Ohren einen Subwoofer oder pegelfeste Standboxen. Denn ein Octobass ist eine völlig neue Erfahrung und überhaupt gibt es wieder Grenzerfahrungen. Am Ende gibt es noch weitere Releases für euch.
By The Waterhole With Stephan Meidell – three / digital, double album & printed book Playdate Records
„By The Waterhole“ ist das Soloprojekt der deutsch-norwegischen, in Bergen lebenden Sängerin, Komponistin und Klangkünstlerin Eva Pfitzenmaier, die sich selbst oft mit einem programmierten Keyboard, einer Loopstation, Effektpedalen und Feldaufnahmen begleitet. Auf ihrem dritten Album, dem Doppelalbum three, wird Pfitzenmaier von ihrem gleichgesinnten musikalischen Abenteurer und Ehemann Stephan Meidell am modularen Synthesizer begleitet (der auch Gitarrist im Erlend Apneseth Trio und bei Strings & Timpani ist). Alle Musik und Texte wurden von Pfitzenmaier geschrieben (mit Ausnahme des traditionellen afro-amerikanischen Bluessongs „boll weevil holler“) und 2021 im Broen Studio in Bergen und 2023 im Norsk Riksstudio in Bergen aufgenommen. Das Album wird am Internationalen Frauentag veröffentlicht, zusammen mit einem gedruckten Buch mit Texten und Zeichnungen von Pfitzenmaier.
three entstand kurz nach der Geburt von Pfitzenmaiers erstem Kind im Jahr 2016 und bietet eine cineastische musikalische Reise durch minimalistische, jenseitige Impulse, tänzerische und zarte elektronische Ambient-Klanglandschaften mit gesprochener Wortkunst, manchmal inspiriert von Volksmusik, bei der phonetische Poesie sowohl die Ohren als auch die Fantasie kitzelt. Der kreative Prozess der drei begann mit einer zweitägigen Improvisationssitzung unter der Prämisse: keine Grenzen, keine Regeln, keine Erwartungshaltung. Diese Improvisationen bildeten die Grundlage für das Album, das sich auf kurze Momente der Instabilität und Verletzlichkeit konzentriert, die den Zustand des Menschen widerspiegeln, brandaktuell und gleichzeitig zeitlos. © Texte: Label
Die Geburt eines Kindes stellt alles auf den Kopf, glaubt mir, das kann ich aus eigener Erfahrung sagen, danach ist nichts mehr wie vorher. Alles verändert sich, und zwar für immer! Auch wenn die Sängerin, Komponistin und Klangkünstlerin Eva Pfitzenmaier ihre Texte bis auf einen in englischer Sprache vorträgt, stellt sich sofort ein Gefühl des Aufbruchs ein. Es folgen Reflexionen, Beobachtungen und Meditationen über die Vergänglichkeit des Lebens und überhaupt: das Leben. Stellenweise erinnert mich ihre Erzählweise an Laurie Anderson ….. Das Ganze ist mehr als gelungen.
Painjerk Wracked And Ruined & The Touchables – Dots Kinematics For Electronics & Chamber Orchestra Version II / ConradSound
Der japanische Experimentalmusiker Pain Jerk (alias Kohei Gomi, 五味浩平) wurde in den 1980er und 1990er Jahren neben Merzbow mit der japanischen „dynamischen“ Geräuschmusikszene in Verbindung gebracht und veröffentlichte zu dieser Zeit mit seinem Label AMP eigene Aufnahmen. Heute konzentriert sich Pain Jerk auf die „Erforschung und Praxis der Kinematik der Elektroakustik mit unorthodoxen Methoden, hauptsächlich unter Verwendung von Live-Elektronik, Synthesizern und Computern“. Er hat mit gleichgesinnten norwegischen Musikern wie Lasse Marhaug und MoE zusammengearbeitet.
The Touchables ist ein norwegisches Kammerorchester, das von der Bassistin Guro Skumsnes Moe geleitet wird. Moe ist eine Art Künstlerin der Moderne, die mit ihrer Rockband MoE um die Welt tourt, mit der Gruppe Sult akustischen Noise macht, singt, Elektro-, Kontra- und Okta-Bass spielt, Musik für Filme und verschiedene Theatergruppen schreibt, ein Plattenlabel und eine Vertriebsfirma betreibt und das Kulturzentrum Børsen Kulturhus gegründet hat, das Produktionseinrichtungen, Aufnahme- und Mischstudios sowie Kunst- und Klangresidenzen bietet. Bei The Touchables arbeitet sie eng mit dem Komponisten und Multiinstrumentalisten Ole-Henrik Moe zusammen, dessen Arbeit zu den angesehensten in Europa zählt. Sein Verständnis für Instrumentation, Arrangement und seine Fähigkeit, Mikrotonalität zu spielen und zu lehren, machen ihn zu einer wichtigen Kraft in dem Ensemble. Ole-Henrik Moe ist bekannt durch seine Arbeit mit Sunn O)), Ulver, Motorpsycho, MoE, Arditti Quartet, Sheriffs of Nothingness und anderen.
Das Kammermusikwerk Dots Kinematics For Electronics & Chamber Orchestra Version II wurde 2017 von dem 11-köpfigen Ensemble The Touchables (einschließlich Pain Herk am Computer und Synthesizer) unter der Leitung der Bassistin Guro Skumsnes Moe (die auf diesem Album den Oktobass spielt, das Album auf ihrem Label ConradSound veröffentlichte und Gründerin des Kulturzentrums Børsen Kulturhus ist) in Auftrag gegeben und im Dezember 2017 im Atelier Nord ANX in Oslo aufgeführt und aufgenommen. © Texte: Label
Die 33-minütige Komposition konzentriert sich auf tieffrequente Instrumente wie Oktobass, Bassposaune (gespielt von Ole-Henrik Moe), Bass- und Kontrabassklarinette, Fagott, Cello (gespielt von Katrine Schiøtt), Kontrabass (gespielt von Magnus Nergaard) und zwei Schlagzeuger. Dafür brauchen wir pegelfeste Lautsprecher. …. Ich war die ganze Zeit hellwach und lauschte konzentriert dieser Komposition voller Überraschungen.
MINING – Chimet / The Leaf Label
Im Oktober 2017 mündete der atlantische Hurrikan Ophelia in den Sturm Brian im Vereinigten Königreich, und Craig Kirkpatrick-Whitby, PJ Davy und Matthew Bourne begaben sich zum Chichester West Pole Beacon (bekannt als Chimet), um Daten von diesem Ereignis zu sammeln. Die Bake misst die Luft- und Wassertemperatur, den Druck, die Windgeschwindigkeit, die Zeit und die Wassertiefe, und das Trio nutzte diese Zahlenfolge, um den harmonischen Bereich, die Tonhöhe, die Dichte und die Lautstärke einer langen elektronischen Komposition zu bestimmen. Als diese fertig war, fügten sie improvisierte, instrumentale Elemente hinzu, um die Erzählung zum Leben zu erwecken.
Chimet ist eine Platte, in der man sich verlieren kann. Wie das Meer selbst, gibt sie ihre Geheimnisse nicht so leicht preis. Das Hörerlebnis scheint sich je nach Gemütszustand zu verändern, und schwingt auf einer ursprünglichen Ebene mit, die den datengestützten kompositorischen Ansatz Lügen straft. Seit Generationen lassen sich Künstler und Musiker das Meer als Inspirationsquelle nutzen. Diese emotionale Reaktion auf die Weite des Ozeans ist eine starke Kraft. Während die Ursprünge von Chimet in den Zahlen liegen, steht das Ergebnis stolz in dieser künstlerischen Tradition. Musik, zu der man den Horizont beobachten kann.
Der Grafikdesigner Oli Bentley und der generative Künstler Sock Baeus Redding haben die bei der Komposition der Musik verwendeten Sturmdaten genutzt, um eine limitierte Auflage von Doppel-Vinyl-LPs und CDs zu produzieren. Chimet ist eine Platte, in der man sich verlieren kann. Wie das Meer selbst, gibt sie ihre Geheimnisse nicht so leicht preis. Das Hörerlebnis scheint sich je nach Gemütszustand zu verändern und schwingt auf einer ursprünglichen Ebene mit, die den datengestützten kompositorischen Ansatz Lügen straft. © Texte: Label
