Release Tipp: Denseland – Code & Melody / arbitrary

Willkommen in Denseland! Ein vorwärtstreibender Groove, ein pochender Puls, dazu viele Loops, und über allem schwebt die Stimme von David Moss. Der Stimmakrobat schafft eine Atmosphäre zwischen Beschwörung und Meditation, kurz: Er weiß zu erzählen. Genau deshalb ist er in vielen Genres zu Hause. Er weiß zu fesseln, und zusammen mit Leichtmann und Strobl entstehen magische Momente. Ein starkes Album.

Nur weil Denseland sich von der Vergangenheit inspirieren lassen, heißt das nicht, dass sie in ihr stecken bleiben. Auf ihrem ersten Album seit 2017, ihrem zweiten für Arbitrary, wagt sich das Berliner Trio stattdessen langsam aber sicher in unbekanntes Terrain vor. Hanno Leichtmanns und Hannes Strobls dublastiger, basslastiger, rhythmischer Minimalismus in Kombination mit David Moss‘ sonorem, aber stumpfem Gesang eröffnet einen Raum, der sich sowohl klaustrophobisch als auch unendlich weit anfühlt. Wie frühere Denseland-Alben greift Code & Melody die karge Seite von dubverliebtem Post-Punk, No Wave, Post-Rock, abenteuerlicher elektronischer und improvisierter akustischer Musik auf und verbindet sie mit einer Gesangsleistung, die von einer Lou Reed’schen Coolness, einem Konfrontationismus à la Lydia Lunch und gelegentlich einem Scott Walker-ähnlichen Experimentalismus geprägt ist. Das Ergebnis ist so einzigartig und mehrdeutig wie der Titel der Platte: Musikalische Formstrenge tritt in einen Dialog mit poetischen Reflexionen über das schöne Durcheinander, das die menschliche Erfahrung ist.

Ausgangspunkt der Platte waren mehrere Improvisationssitzungen zwischen Leichtmann und Strobl. Strobl verwendete seinen E-Bass und Elektro-Kontrabass, deren charakteristische Klänge „durch den Einsatz spezieller Spieltechniken in Kombination mit Live-Elektronik erweitert wurden“, wie er erklärt. Leichtmann benutzte ein neues Setup, „eine Mischung aus elektronischen Drum-Sample-Modulen und akustischer Percussion, die durch eine Reihe von Echtzeit-Loopern gemangelt wurde, anstatt meiner AKAI MPC und akustischen Drums, die ich später hinzugefügt habe, wie ich es auf früheren Platten getan habe.“
Er merkt an, dass die beiden auch ohne Click-Track oder irgendetwas anderes gearbeitet haben, das ihre Leistung steigert. Nach dem Hinzufügen von Overdubs zu einigen der Aufnahmen sowie Gastbeiträgen von Katharina Bévand am modularen Synthesizer bei drei Stücken dienten die resultierenden Tracks als perfekte Kulisse für Moss‘ Performance. „Ich schrieb kurze Pakete mit rhythmischen, sich wiederholenden Phrasen, bevor der Aufnahmeprozess begann“, sagt er. „Als ich mir dann die Tracks anhörte, fand ich Wege, die Texte in jedem Moment zu intonieren und zu verändern, damit sie zu ihren Impulsen und Stimmungen passten.“

Von den ersten Worten „Take away the city lights / Take my arms / Put them anywhere“ bis zu den letzten, „It is the perfect moment for infinite repeat / It’s that like hawks we are / Like hawks we are / Beyond decision“, verleihen Moss‘ rätselhafte und zuweilen humorvoll-absurde Texte dem Album noch mehr Tiefe. „Sie drehen sich alle um die Zukunft, den Körper sowie um unsere Wünsche und Triebe als menschliche Wesen“, erklärt er. Die Klänge, die sie auf „Codes & Melody“ begleiten, ergänzen das nahtlos: Dies ist sowohl körperliche als auch zerebrale Musik, starr und flexibel, besessen von der Dialektik von Wiederholung und Differenz – vom Vorwärtsgehen. Willkommen in Denseland, wohin möchten Sie als nächstes gehen? © Texte: Label

„Wenn man Denseland hört, denkt man an vergangene Musik und nicht an vergangene Musik: Lou Reeds Berliner Zeit, Joy Division, die Einstürzenden Neubauten, der ausgedehnte vokale Wahnsinn von Roy Hart und Laurie Anderson, die Verzerrungen der frühen Contortions, reduzierte Grandmaster Flash und John Carpenter.
Aber Denselands Sound existiert auch in einem eigenen, abgeschlossenen Universum – einem Universum, das von unheimlichen, verführerischen Klängen und ahnungsvollen Grooves durchdrungen ist, die mit einem sardonischen, fast bösen Humor durchsetzt sind. Die Tracks locken den Hörer durch einen unaufhörlichen, unterschwelligen, loopenden Antrieb an; ein sich vorwärts bewegender Groove und pochender Puls, der einen gleichzeitig zurückdrängt und umgarnt. Unter ihrer kargen, kristallinen, minimalistischen Oberfläche offenbart Denselands Musik widersprüchliche Unterströmungen – beunruhigende Geräusche, seltsame Brüche, bedrohliche Drones, knirschende Verzerrungen, unzusammenhängende elektronische Impulse, gebrochene Beats, entstellte Klänge.“

Text: Chris Salter