Release Tipp: Erlend Apneseth – Song over Støv / Hubro
Die Musik von Erlend Apneseth ist ein eigenständiges Universum. Sie besticht durch eine bemerkenswerte Vielfalt, die Elemente der norwegischen Folktradition, des Jazz und vieler anderer Einflüsse auf einzigartige Weise und verblüffend homogen vereint. Nichts wirkt aufgesetzt oder erzwungen, alles klingt vollkommen natürlich. Die Erinnerungen an lange Reisen in die weite Welt, die er als Kind mit seinen Eltern unternommen hat, sind ein wesentlicher Bestandteil dieser Musik. Diese vielfältigen Einflüsse machen seine Musik unvergleichlich und faszinierend.
Der Hardanger-Geigenspieler Erlend Apneseth hat mit seinem unverwechselbaren Spielstil, einer langen Liste von von der Kritik gefeierten Hubro-Veröffentlichungen und experimentierfreudigen musikalischen Kollaborationen das seltene Kunststück vollbracht, bei Publikum und Kritikern in den Welten der Volksmusik, des Jazz und der zeitgenössischen Musik gleichermaßen beliebt zu sein. Sein neuestes Album, Song over Støv, wird am 4. April bei Hubro veröffentlicht, und die Band, die er zu diesem Anlass zusammengestellt hat, kann nur als Supergroup bezeichnet werden, die sich aus einigen der einflussreichsten Musiker der heutigen norwegischen Musikszene zusammensetzt.
Das Projekt entstand als Auftragsarbeit für Oslo World und Riksscenen im Jahr 2023. Als Komponist hat Apneseth in den letzten Jahren mit Orchestern und größeren Ensembles zusammengearbeitet, und nachdem er mehrere Jahre lang Mitglied von Frode Haltlis Avant Folk war, wurde er selbst dazu inspiriert, für eine große Band zu schreiben. Für dieses Projekt brachte er elf fantastische Musiker zusammen und schuf so einen riesigen musikalischen Spielplatz. Das Auftragswerk reifte mit der Zeit, bevor Apneseth das Ensemble im August 2024 mit Bård Ingebrigtsen am Mischpult ins Amper Tone Studio brachte. Ingebrigtsen mischte auch das Album, das von Anja Lauvdal und Apneseth selbst produziert wurde.
Neben Apneseth an der Hardanger-Fiedel besteht das herausragende Ensemble aus Mats Eilertsen (Kontrabass), Hans Hulbækmo (Schlagzeug/Percussion), Veslemøy Narvesen (Schlagzeug/Percussion), Selma French Bolstad (Hardanger-Fiedel und Gesang), Helga Myhr (Hardanger-Fiedel und Gesang), Rasmus Kjorstad (Hardanger-Fiedel, Oktavfiedel, Fiedel, Gesang), Henriette Eilertsen (Flöten), Anja Lauvdal (Keyboard, Synthesizer, Harmonium), Rolf-Erik Nystrøm (Saxophone) und Frode Haltli (Akkordeon).
Apneseth erklärt: „Mir ist es wichtig, dass die Musiker sich mit der Musik identifizieren, dass sie sich in sie integriert fühlen und sich auf ihre eigene Weise ausdrücken können. Daher komponiere ich eher für musikalische Persönlichkeiten als für Instrumente im traditionellen Sinne – Menschen, von denen ich glaube, dass sie in der Musik, die ich ihnen bringe, etwas entdecken werden.“
Eine seiner Ideen war es, für eine größere Gruppe von Geigen zu schreiben und so eine Art Kern der Musik zu schaffen. Er fährt fort: „Geigen gehen in größeren Ensembles leicht unter, daher war es wirklich erfrischend, drei weitere in ‚meinem‘ Team zu haben. Mit einem Quartett von Hardanger-Fiedeln in der Band habe ich mich auch wohler dabei gefühlt, spezifischere Elemente aus der Tradition als bisher einzubeziehen – wie Verzierungen und verschiedene Springar-Rhythmen –, weil ich weiß, dass sie klar durchkommen werden. Ich genieße es wirklich, unisono zu spielen und Dinge im Laufe der Zeit wiederholen zu lassen, was vielleicht auf meinen eigenen Hintergrund zurückzuführen ist.“
Das Album kann als Fortsetzung von „Nattsongar“ aus dem Jahr 2017 betrachtet werden, bei dem Assoziationen mit Musik aus aller Welt den Ausdruck stark beeinflussten. Apneseth ließ sich sowohl während des kreativen Prozesses als auch während das Album Gestalt annahm, von seiner eigenen Kindheit inspirieren. Als Kind unternahm seine Familie mehrere lange Reisen, unter anderem an Orte, die heute aufgrund verschiedener Konflikte nicht mehr zugänglich sind. Er beschreibt die starken Sinneseindrücke auf diesen Reisen, die ihn bis heute inspirieren: „Diese Erfahrungen waren damals so intensiv, lebendig und rein, und in gewisser Weise versuche ich, mich wieder damit zu verbinden. Ich bin auch in und um das Førde Festival herum aufgewachsen, umgeben von Musik aus aller Welt, und ich glaube, ich habe dort viele Einflüsse aufgenommen – eine Energie, vielleicht ein Gefühl für musikalische Sprache. Es ist ziemlich abstrakt, aber es schwingt immer noch tief in mir nach. Der Titel „Song over Støv“ (Lied über Staub) ist davon inspiriert – die Idee, dass wir uns bewusst oder unbewusst immer auf das beziehen, was vorher war, sei es die Kindheit oder verschiedene Traditionen.“ © Texte: Liner Notes.