Release Tipp: Magnus Granberg – Night Will Fade and Fall Apart / Thanatosis Produktion

„Musik für die Dämmerung, wenn die letzten Strahlen, wenn unsere Sicht auf die Beständigkeit der Dinge und die damit verbundenen Gewissheiten schwinden“. Das schreibt David Sylvian in den Liner Notes. In Zeiten großer Hitze und der aufkeimenden Gewissheit, dass sich vieles in naher Zeit umfassend ändern kann, ist diese Musik ein Entwurf von großer Tragweite.


Magnus Granberg ist ein Komponist und Musiker, an der Schnittstelle zwischen Improvisation und zeitgenössischer Kammermusik. Er lebt in Stockholm, Schweden. Geboren 1974 in Umeå, studierte er Saxofon und improvisierte Musik in Göteborg und New York in seinen späten Teenagerjahren und Anfang bis Mitte zwanzig. Als Komponist ist er Autodidakt und gründete 2005 sein eigenes Ensemble Skogen.


„Night Will Fade and Fall Apart“ wurde im Dezember 2020 von Thanatosis Produktion in Auftrag gegeben und im folgenden Jahr für das neu gegründete Tya Ensemble geschrieben. Das Stück nimmt eine kleine Handvoll Lieder aus zwei sehr unterschiedlichen Zeiten und Orten als Ausgangspunkt: Tres gentil cuer und En l’amoureux vergier des französischen, spätmittelalterlichen Komponisten Solage sowie My Foolish Heart, ein populäres Lied (und späterer Jazzstandard) aus den späten 1940er Jahren von Victor Young und Ned Washington, aus dessen Text das Stück auch seinen Titel entlehnt, wenn auch in leicht abgewandelter Form. Das rhythmische Material des Stücks ist den Liedern von Solage entnommen und auf unterschiedliche Weise bearbeitet, während das harmonische Material lose von My Foolish Heart abgeleitet ist.


Magnus Granberg

„Night Will Fade and Fall Apart“ ist als Ensemblestück konzipiert, wobei die einzelnen Teile auch als Solostücke aufgeführt werden können. Das Ensemblestück besteht aus sieben Sätzen von musikalischem Material sowie einer Reihe von Richtlinien, wie mit den verschiedenen Materialien umzugehen ist (sowohl individuell als auch kollektiv). Die Solostücke wiederum werden aus den einzelnen Teilen zusammengestellt und können auf unterschiedlichste Weise organisiert und präsentiert werden. Night Will Fade and Fall Apart (für Klavier und Vibraphon) besteht aus dem harmonischen Material aller sieben Sätze und kann auch als Solo- oder Duostück für beide Instrumente aufgeführt werden. Hier wird es als „Kanon der Akkorde“ präsentiert. Das Klavier präsentiert das umfangreiche „Thema“, bevor das Vibraphon einsetzt, und das Stück endet damit, dass das Vibraphon die gesamte Akkordfolge rückwärts spielt. Magnus Granberg.



So wie ich es wahrnehme, gibt es in vielen von Magnus‘ Werken, die bis zu Projekten wie Sheriff zurückreichen, eine nach innen gerichtete Kultivierung des Selbst. Wie auch immer man die wunderschön poetische, oft melancholische Natur der Titel der Stücke deuten mag, es handelt sich keineswegs um eine Verflachung der Natur der Existenz, sondern vielmehr um eine Feier des Innenlebens des Individuums, sowohl des Komponisten als auch seines wachsenden, aufmerksamen Publikums, das sich im Laufe der Zeit durch eine bemerkenswert beständige Reihe von Veröffentlichungen angesammelt hat. Diejenigen, die mit Magnus‘ Werk vertraut sind, werden sich wahrscheinlich einer „Lockerheit“ bewusst sein, einer integrierten Öffnung für Variationen in der Lesart des Werks, die die vorher festgelegten Elemente der Komposition sanft „untergraben“.

Viele von Magnus‘ Werken sind von einer meditativen, eindringlichen Stille geprägt, vor allem auf diesem Doppelalbum, mit Variationen über eine Komposition, die auf einer Reihe von Vorschlägen basiert, sorgfältig definierten Parametern, die ebenso viel andeuten, wie sie leiten. Die kompositorischen Informationen stecken die Grenzen ab und öffnen sie gleichzeitig spielerisch für Interpretationen, die von einer einfühlsamen Gruppe von Musikern, die Magnus‘ hohen Ansprüchen gerecht werden, interpretiert werden können.

Musik für die Dämmerung, wenn die letzten Strahlen, wenn unsere Sicht auf die Beständigkeit der Dinge und die damit verbundenen Gewissheiten schwinden.

Wenn ich Magnus‘ Arbeitsprozess beschreibe, habe ich das Bedürfnis, Cages „zielloses Spiel“ in „zielgerichtet“ umzuwandeln. Mir scheint, Magnus kennt die Koordinaten, die Bedingungen, unter denen sein Schiff segelt, und ist sich sicher, dass er das Ziel als Ausdruck seiner eigenen Grundsätze erkennen wird, wobei er Elemente des Unbekannten innerhalb der sorgfältig vorgeschriebenen Parameter seiner persönlichen Kartografie willkommen heißt.

© David Sylvian, Linernotes


Kenner der Werke von Magnus Granberg werden seine Veröffentlichungen eher mit dem Label Another Timbre verbinden, wo er bis jetzt fast alles veröffentlicht hat.
Über seine Kompositionsweise schreibt er Folgendes:
„Ich versuche, in der Partitur eine musikalische Situation zu artikulieren und zu vermitteln, bei der ich mehr oder weniger alle möglichen Ergebnisse akzeptieren kann. In der Praxis bedeutet dies, dass ich Materialpools mit melodischen Fragmenten, Akkorden, Rhythmen, einzelnen Klängen, Vorschlägen für Klangfarben usw. erstelle, aus denen die Musiker auswählen können, was sie wann spielen wollen, und die ihnen Vorschläge für die Behandlung dieser Elemente machen.“

Ich kann nur jeden einladen seine Musik zu entdecken und mit den passenden Worten von David Sylvian kann das auch gelingen. Seine Musik verlangt von seinen Zuhörern einiges an Konzentration und Hingabe ab und kann eine Offenbarung sein.

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