Release Tipp: Marina Hasselberg – Red / Redshift Records

Wir sollten uns den Namen von Marina Hasselberg merken. Sie überzeugt mit ihrer ersten eigenen Veröffentlichung als großartige Cellistin, die überzeugend den Spagat zwischen allen Spielarten schafft und das mehr als beeindruckend. Ich hoffe, dass wir noch mehr von dieser großartigen Künstlerin hören werden. 



„Der Grund, warum es zu diesem Materialmix kam, liegt darin, dass das alles in gewisser Weise Teil meiner Geschichte ist“, sagt Hasselberg. „Ich habe schließlich beschlossen, zu akzeptieren, dass ich mich nicht für den einen oder anderen Stil entscheiden muss; ich kann eine Mischung aus all diesen schönen Dingen spielen, die ich gerne mag. Das ist es, was dieses Album für mich repräsentiert: die Akzeptanz und das Bekenntnis zu einem reichen kulturellen und musikalischen Hintergrund, der es mir erlaubt, viele verschiedene Musikrichtungen zu mischen.“

„Musikalisch gesehen wurde ich in einem sehr konservativen, klassischen Umfeld erzogen“, sagt sie. „Aber ein Teil von mir hatte immer das Gefühl, dass ich mich nicht wirklich als Musikerin fühlen kann, wenn ich nicht meine eigenen Noten spiele. Natürlich steckt in der Interpretation von Stücken anderer viel von mir und von dem, was ich über diese Stücke denke – aber es ist nicht mein Material, oder? Es ist die Geschichte von jemand anderem, die ich neu interpretiere. Improvisation war also immer etwas, das mich interessiert hat, zu dem ich aber nie die Gelegenheit hatte, hauptsächlich aus Zeit- und Energiegründen. Aber als ich nach Vancouver kam und meine Ausbildung abgeschlossen hatte, hatte ich Möglichkeit, um mir endlich Zeit zu nehmen und etwas zu erforschen und zu tun, was ich schon immer tun wollte.“

„Es geht darum, zu akzeptieren, dass dies meine Sprache ist und was ich zu sagen habe, und dass ich es für mich selbst tun muss“, fügt sie hinzu. „Wenn jemand anderes es gerne hört, fantastisch! Und wenn nicht, ist das auch in Ordnung. Ich mache keine Annahmen in dieser Hinsicht; ich mache es einfach gerne.“


Marina Hasselberg / Foto von Yukiko Onley

Sie ist eine kraftvolle Spielerin, die von ihrer klassischen Ausbildung profitiert, aber keineswegs durch sie eingeschränkt wird. Ihre Beziehung zum Cello wurde im Alter von 11 Jahren während ihres Studiums an der Musikakademie von Évora in ihrem Heimatland Portugal geweckt. Später absolvierte sie einen Bachelor-Abschluss in Lissabon, bevor sie 2008 nach Kanada kam, um einen Master-Abschluss in Literatur und Performance an der University of Western Ontario.

Als improvisierende Spielerin reicht Hasselbergs Ansatz von flüssiger, atmosphärischer Lyrik bis hin zu den knackigen Strukturen von Spielern wie Tom Cora und Okkyung Lee. Sie verfügt über ein umfassendes und persönliches Verständnis für das auf ihrem Instrument verfügbare Klangkontinuum und weiß genau, wie sie sich darin bewegen kann. Ihre Mitstreiter sind ebenso flink und umfassen den John Zorn-Mitarbeiter und Tzadik-Absolventen Aram Bajakian (Gitarre) und Kenton Loewen (Dan Mangan, Gordon Grdina). Der angesehene Multi-Hyphenatiker Giorgio Magnanensi ist bei vier Stücken mit einer Mischung aus speziell angefertigter Hardware-Elektronik und Max/MSP dabei, während Jesse Zubot (Tania Tagaq, Gordon Grdina, Fond of Tigers) an der Violine zu hören ist und die CD produziert, gemischt und gemastert hat.



Die Aussage von Red ist ehrgeizig und unkonventionell, und ihr Erfolg als Statement ist ein direktes Ergebnis von Hasselbergs vielfältiger musikalischer Erfahrung und grenzenloser Neugierde. In den letzten zehn Jahren hat sie einen weiten Weg zurückgelegt, von dem ein Teil im Laufe des Albums sichtbar wird. Sie hat in der Alten Musik, der freien Improvisation, am Rande der Popmusik, der elektronischen Musik, der zeitgenössischen Kammermusik sowie in einer Reihe von interdisziplinären Kollaborationen gearbeitet, die sich einer Klassifizierung entziehen.

Die Journalistin Janet Smith von Georgia Straight schrieb über Hasselberg, dass sie „zu einer herausragenden Persönlichkeit in der Musikszene Vancouvers geworden ist“. Der erfahrene Schriftsteller Alexander Varty beschreibt sie im Hinblick auf ihre Vorstellungskraft und Vielseitigkeit als „eine Zündkerze in zwei sehr unterschiedlichen musikalischen Welten“. © Text: Label



Es ist in der Geschichte schon oft vorgekommen, dass erst ein Ortswechsel den Ausschlag für bestimmte Veränderungen gegeben hat. Wie es auch bei Marina Hasselberg der Fall war. Vancouver wurde für sie zum Katalysator. Hier offenbarten sich ihre verschiedenen Facetten und Ideen für neue Projekte. Red ist eine mehr als erstaunliche Ansammlung verschiedener Einflüsse, die ihre Neugier offenbaren. Was wirklich nach mehrmaligen hören heraussticht, ist das Stück „Ricercar“ von Linda Catlin Smith, in dem ein barocker Einfluss hörbar wird. 



„Ich liebe Ricercar, weil es meine beiden großen Leidenschaften, nämlich Barockmusik und moderne Musik, miteinander verbindet“, sagt der Cellist. „Linda ist keine Cellistin, aber sie schreibt wirklich gut für das Cello. Es ist ein sehr interessantes Stück, das sich von allen anderen Stücken, die ich bisher gespielt habe, stark unterscheidet. Es ist sehr, sehr originell, aber man hat eine Art von Freiheit. Die Metren ändern sich, es gibt Flexibilität. In gewisser Weise ist es also nahe an der Sprache der Improvisation.“

Marina Hasselberg

Red ist ein mehr als überzeugendes Debüt einer Meisterin ihres Instrumentes. Und ich hoffe sehr, dass diese Musik viele Zuhörer finden wird. Denn gerade ihre Offenheit für viele Einflüsse birgt die Möglichkeit, neue Hörer zu gewinnen und denen, die die klassische Seite des Cellos interessiert, eine neue Welt zu öffnen.

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