Release Tipp: Theresa Wong: Journey to the Cave of Guanyin / Room40

Die Musik von Theresa Wong ist eine Meditation, eine Art Gebet. Die tiefen Töne ihres Cellos sind so kraftvoll, dass sie in meinem Zimmer bestimmte Gegenstände zum Vibrieren bringen. Das hat definitiv auch mit der Lautstärke zu tun. Ihre Musik hat eine starke Wirkung auf mich.

Sie bringt mich in eine gewisse Ruhe und zwingt mich zur Aufmerksamkeit. Ich kann ihre Klänge fast mit den Händen greifen. Ich empfehle, die Musik nachts und laut anzuhören. Dann entfaltet sie ihre beste Wirkung, und die ist unglaublich.

Theresa Wong:

Die Inspiration für diese Stücke stammt aus der chinesischen Folklore von Guanyin, einer Gottheit, deren Name übersetzt „diejenige, die alle Geräusche oder Schreie der Welt wahrnimmt“ bedeutet. Auch bekannt als Guanshiyin 觀世音, ist sie die Verkörperung unendlicher Barmherzigkeit. Ich bin mit Guanyin als weibliche Gottheit aufgewachsen, habe aber kürzlich entdeckt, dass sie sich im Laufe der Jahrhunderte aus dem männlichen hinduistischen Bodhisattva Avalokiteśvara gewandelt hat. Ich fühlte mich sofort zu dieser geschlechtslosen Figur hingezogen, die angeblich durch Meditation über Klänge Erleuchtung erlangt hatte.

Diese Stücke erzählen die imaginäre Geschichte eines bescheidenen Seemanns (Guanyin ist eine beliebte Schutzpatronin der Fischer), der eines Abends in der Dämmerung aus dem tosenden Meer zurückkehrt. Er begibt sich in eine Höhle in einer nahe gelegenen Klippe, um Trost im Gebet zu Guanyin zu finden. Tief in den Kammern dieser glitzernden Höhle bringt die Begegnung mit der mystischen Gottheit Trost und Heilung, während draußen das Leben weiter tobt.

Vielleicht war es eine Vorahnung, die mich dazu veranlasste, diese Stücke zu komponieren, die zu den wenigen Dingen gehörten, die ich in einem für mich sehr schwierigen Jahr hören konnte. Alle Stücke sind auf einem Solo- und mehrspurigen akustischen Cello gespielt. Viele Stücke basieren auf der Wiederholung einfacher Phrasen, wie ein klangliches Mantra, das wiederholt wird, um den Geist zu fokussieren und zu beruhigen. Das Cello ist auf einen Grundton von A=216 Hertz gestimmt, und die Harmonien sind in reiner Intonation komponiert, einem Stimmungssystem, das auf den natürlichen Obertönen der Resonanzfrequenzen basiert. In den Tracks 5 und 7 sind die unteren Saiten extrem auf eine präzise Spannung verstimmt, wodurch ein Bordun entsteht, der sowohl Rauschen als auch spezifische Obertöne enthält. Bei dieser Spielweise habe ich oft das Gefühl, den Klang durch das Spielen von schwingenden Frequenzen, gefingertem Obertönen, impliziten Melodien, die aus wellenförmigen Obertönen entstehen, und dem reinen Knurren der lockeren Saite in eine Komposition aus Rhythmus, Harmonie, Melodie und Rauschen zu „aufzuspalten“.

Ich hoffe, dass der Zuhörer in dieser Musik Ruhe und Erholung findet, inmitten des sich ständig verstärkenden Aufruhrs unserer heutigen Welt. Mein tiefster Dank gilt Lawrence English, Janet Oh, dem Asian Art Museum of San Francisco und der Emily Harvey Foundation für die Unterstützung dieser Arbeit.