Release Tipps

Release Tipps: besondere Musik für Räume und Orte

Musik von Pierce Warnecke, Gagi Petrovic, Natasha Barrett, François J. Bonnet.

Am Ende passt alles wieder zusammen. Den Ausschlag gab Pierce Warnecke mit seiner „Musik von Flughäfen“ und den Abend, als ich nur seine Musik gehört habe. Außerdem erinnerte ich mich an andere neue Releases, die jetzt zueinander passten. Ich bin froh, endlich eine Klammer für vieles gefunden zu haben. Nur so kann ich der Flut an neuer Musik beikommen. Alle vorgestellten Releases lohnen sich, auch wenn ich oft nur kurze Texte dafür habe. Musik für offene Ohren, eben!

Pierce Warnecke – Music From Airports / Room 40

Die einzigen Lebewesen sind die endlosen Wellen von Menschen, die in diese riesigen, klimatisierten Vikaren eingespeist, sortiert und wieder ausgestoßen werden. Beengte, überwachte Räume voller erschöpfter Reisender, die zu ihren Gates stolpern oder stundenlang in sich ständig erneuernden Schlangen in einem durch Jetlag verursachten Dämmerzustand warten, und alle haben ein gemeinsames Ziel: irgendwohin zu gehen, nur nicht dorthin. Akustisch ist der Flughafen ein Albtraum. Riesige, hallende Räume aus reflektierenden Materialien, gefüllt mit klappernden, rhythmischen Geräuschen; ein Lehrbuchrezept für kontinuierlichen und unhörbaren Lärm, auf den zusätzlich noch Popmusik gestreut wird, um die Hintergrundgeräusche zu übertönen.

Ich überlegte, wie ich meine Reise durch Flughäfen etwas angenehmer gestalten könnte. Natürlich dachte ich an Eno und seine Musik für Flughäfen, ein idealisierter Soundtrack, der die dortige Musik ersetzen sollte. Und obwohl ich ihm zustimme, dass die vorherrschende und unvermeidliche „Muzak“ langweilig ist, dachte ich, dass ich, anstatt eine neue Partitur für einen Raum zu schreiben, gegen den ich eine Abneigung hatte, versuchen könnte, das zu retten, was bereits vorhanden war: kleine Teile der allgegenwärtigen Musik herauszulösen und daraus etwas zu machen, das mehr meinem Geschmack entspricht. Im Französischen passt das Wort „détournement“ gut zu diesem Ansatz, etwas von seinem ursprünglichen Zweck abzuwenden (was seltsamerweise auch das Wort ist, das für die Entführung eines Flugzeugs verwendet wird).

Jede Komposition auf diesem Album stammt von einer einzelnen Flughafen-Aufnahme, die in der Regel weniger als eine Minute lang ist und immer eine Art radiotaugliche Musik im Hintergrund enthält. Sie wurden alle in Eile auf meinem Handy aufgenommen; sie sollten nicht als Feldaufnahmen betrachtet werden, da der Klangumgebung und den eingesetzten technischen Mitteln nur sehr wenig Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Jede dieser gefundenen Klanglandschaften wurde dann in meinem Studio auf vielfältige Weise bearbeitet, aber im Wesentlichen ergab eine Aufnahme eine Komposition.

Während Ambient-Musik oft als Einrichtungsmusik (Satie) bezeichnet wird, in dem Sinne, dass sie ein Teil der Realität ist und Raum für andere Erfahrungen lässt, wurde sie im Laufe des 20. Jahrhunderts leider auch vom Fernsehen, von Werbetreibenden, Geschäften und Hollywood als Mittel missbraucht, um Sie zu beschäftigen, während Sie zuschauen, warten, essen oder einkaufen. Das wird nirgendwo deutlicher als auf einem Flughafen. Ich möchte Musik nicht als Lückenfüller für langweilige Momente betrachten; ich ziehe es vor, zu denken, dass sie nur für sich selbst und für den Zuhörer existieren muss und nicht als Ersatz für eine andere Erfahrung, der es an Substanz mangelt. Diese Musik ist also nicht für Flughäfen. Diese Musik ist für Sie, den Zuhörer.

Ob Sie mit Kopfhörern in der Schlange stehen, im Auto im Stau stecken, in einem ruhigen Studio mit guten Monitoren oder am Gate auf Ihren verspäteten Flug warten – ich freue mich einfach, dass Sie sich die Zeit genommen haben, zuzuhören.

Nachdem man die Musik von Pierce Warnecke gehört hat, betritt man Flughäfen anders. Was war es, das so ähnlich klang, oder war es der Sound? Das ist die Qualität seiner Musik. Sie verändert die Wahrnehmung, unsere Aufmerksamkeit ist eine andere. Seine Musik braucht den Flughafen als Raum nicht, sie steht für sich. Das ist ungemein spannend. Hören Sie die Musik am besten mit Kopfhörern, am besten im Sitzen, sonst wird es mit der Orientierung schwierig. Ich empfehle sie unbedingt!


Gagi Petrovic – Music for Dance and Theatre 2011-2024 / Moving Furniture Records

Gagi Petrovic ist ein preisgekrönter Komponist, Performer, Produzent und Musiklehrer. Mit seinem vielseitigen Geschmack und Fachwissen arbeitet er in performativen Kontexten und veröffentlicht Konzeptalben. Seine Musik hat Elemente, die akustisch und elektronisch, intensiv und intim sind; sie ist seltsam und vertraut. Ästhetisch bewegt sich das Werk in der Grauzone zwischen progressiver Komposition, digitaler Elektronik und alternativem Pop. Konzeptionell behandelt es oft Themen wie Unterdrückung, Isolation, Abweichung von Konventionen, existenzielle Themen und was es bedeutet, frei zu sein.

Als unabhängiger Künstler lassen ihn seine kreativen Entscheidungen von der Erforschung des Ausdrucks und der Erkundung von Grenzen leiten. Als Designer schreibt er für Ensembles und komponiert Musik für andere Medien wie zeitgenössischen Tanz, Theater, Videokunst und Dokumentarfilme. Eine besondere Zusammenarbeit unter diesen Höhepunkten ist D3A3R3K̶3MATTER‘ (2022) der Choreografin Cherish Menzo. Dieses Stück erlangte internationale Anerkennung durch wiederholte, ausgedehnte Tourneen, lobende Kritiken und eine Vielzahl von Nominierungen und Preisen.

Wir hören Kompositionen für Ballett und Performances die Gagi Petrović in den letzten 13 Jahren komponiert hat. Seine Musik ist von starken Kontrasten geprägt. Diese Sammlung von, nennen wir es Soundtracks, die halluzinatorische Atmosphären, industrielle Impulse, gebrochene Melodien und eindringliche Texturen umfasst, zeigt seine Fähigkeit, Klänge sowohl mit psychologischer Tiefe als auch mit emotionaler Wirkung zu formen. Wir hören Musik ohne Tanz und das funktioniert.


Natasha Barrett – Toxic Colour / Persistence of Sound

Diese Aufnahmen wurden dekonstruiert, verarbeitet und zu abstrakten musikalischen Reisen komponiert, die den Zuhörer nicht mehr an die ursprünglichen Aufnahmeorte versetzen. Stattdessen erzählen sie Geschichten – zum Teil von menschengemachten Dystopien und zum Teil auf der Suche nach einer melancholischen Schönheit in dem, was die Zukunft bringen mag.

„Ich liebe Klänge. Alle Arten von Klängen. Ich bin immer wieder fasziniert von den Klängen, die die Welt zu bieten hat – Natur, Kultur, Menschen, Orte; Nuancen, menschliche Ausdrucksformen, Künstler und ihre Instrumente und die unverwechselbare Atmosphäre verschiedener Räume. Ich möchte die Energie, Schönheit und einzigartige, kantige Rohheit dieser Klänge nutzen, die alle ihren Platz im großen Ganzen der Musik finden.“ Natasha Barrett (NO/UK) ist Komponistin, Künstlerin im Bereich Neue Medien und Forscherin. Sie kreiert akusmatische, elektronische und live-elektroakustische Musik, Klanginstallationen im öffentlichen Raum und audiovisuelle Werke. Sie ist weithin für ihre künstlerische Erforschung von 3D-Sound und Ambisonics bekannt. Ihre Werke werden weltweit in Auftrag gegeben und aufgeführt und haben bei über 30 internationalen Wettbewerben Auszeichnungen erhalten, darunter den renommiertesten Preis für nordische Komponisten, den Nordic Council Music Prize.

Neben ihrer Solokarriere arbeitet sie regelmäßig mit Künstlern, bildenden Künstlern, Architekten und Wissenschaftlern zusammen und greift dabei häufig auf Daten zurück, die reale Prozesse nachahmen oder von diesen erstellt wurden, als Quelle für künstlerische Erkundungen.

Die hier von Natasha Barrett veröffentlichte Musik entfaltet ihr volles Potenzial, wenn sie mit Kopfhörern gehört wird. So entfalten sich die Klänge in ihrer ganzen Schönheit, und wir spüren den Raum und die Atmosphäre – ein phänomenales Erlebnis. Lehnt euch zurück und lasst euch entführen. Das wird eine Reise, die Ihr so noch nie erlebt und gehört habt. Das ist etwas ganz Besonderes, etwas Unerhörtes!


François J. Bonnet – Banshee / Portraits GRM

Banshee ist ein Ohr, das auf die Ränder der alten Welt gerichtet ist, wo diese unendlichen fines terrae sich in Küsten, Häfen, Fjorde, Halbinseln und Archipele schneiden und fraktalisieren. Banshee bezieht seine Rohmaterialien aus Aufnahmen, die auf den Inneren Hebriden gemacht wurden, und webt daraus ein dichtes Gewebe, in dem die klanglichen Avatare von Fauna, Flora und Klima mit der menschlichen Präsenz, ihren Werkzeugen und ihrer Kultur verschmelzen. So wird ein kleines Boot, das durch einen See gleitet, zur Stimme der Berge und der Wildnis, und das Heulen des Windes in den Mooren wird zur Klage einer Banshee, der Vorbotin des Todes, der Botschafterin der Anderswelt.

Banshee ist nichts für schwache Nerven. Die Musik von François J. Bonnet ist düster, bedrohlich und voller Schockmomente. Man weiß nie, wohin das „kleine Boot“ gelangt und wann die Banshee zuschlägt. Zum Schluss bleibt nur das Heulen des Windes. Faszinierend.

(Visited 74 times, 1 visits today)

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert

Datenschutz-Übersicht

Diese Website verwendet Cookies, damit wir dir die bestmögliche Benutzererfahrung bieten können. Cookie-Informationen werden in deinem Browser gespeichert und führen Funktionen aus, wie das Wiedererkennen von dir, wenn du auf unsere Website zurückkehrst, und hilft unserem Team zu verstehen, welche Abschnitte der Website für dich am interessantesten und nützlichsten sind.