Release Tipps: Wer braucht schon Schubladen-1

Cartografía interior ist inspiriert von der skandinavischen Mythologie, wie sie in Snorri Sturlusons Edda (1220) erzählt wird. Das Werk besteht aus drei Sätzen, die symbolisch drei Blickwinkel in unterschiedlichen Maßstäben darstellen sollen.
Ich wollte ein experimentelles Musikwerk imaginieren und schaffen, in dem die musikalischen Sätze miteinander in Resonanz stehen. Ich wollte ein neu erfundenes Universum erschaffen, das von einer personifizierten Natur durchdrungen ist. Seine Dimensionen reichen vom Titanischen bis zum Mikroskopischen und entfalten sich durch Gesten, Verhaltensweisen, Energien und Materialien. Das Ergebnis ist eine Musik, die Energie, sowohl kontinuierliche als auch fragmentierte Zeitlichkeit und multiple Räume erforscht.

Zusammenarbeit ist der Kern meiner Praxis. Für dieses Projekt wollte ich neue Klangmaterialien erkunden, wie Aufnahmen von Naturelementen und akustischen Instrumenten, die von Mitwirkenden zum Leben erweckt wurden. Die Entstehung von Cartografía interior war für mich ein wahrer Spielplatz, auf dem ich verschiedene Formen der Klangsynthese erforschen, eine Vielzahl von Klangquellen aufnehmen und vor allem mit verschiedenen Möglichkeiten experimentieren konnte, sie im Studio zum Leben zu erwecken. Ich möchte betonen, dass das Werk nicht darauf abzielt, dieses Universum wörtlich zu materialisieren; es handelt sich um eine freie, persönliche klangliche Adaption. Die wichtigsten Themen dieser Mythologie – Naturkräfte, unendliche Territorien und die Dynamik einer urzeitlichen Kosmogonie – fanden in diesem Werk eine Form der Materialität.

Chronomundo [Welt der Zeit] ist der Prolog des Werks Cartografía interior. Es ist an Yggdrasil verankert, dem kosmischen Eschenbaum, der alle Welten verbindet und als zentrale Säule dieser Kosmogonie steht. Im Text Gylfaginning wird Yggdrasil als „der größte und beste aller Bäume“ beschrieben, dessen Wurzeln alle Realitäten durchdringen. Ich wollte einen groß angelegten Überblick, eine Art klangliche Kartografie dieser Orte vorschlagen. Dieser erste Satz wird so zu einer kontemplativen Reise, bei der das Hören zwischen lokalen Details und großen, einheitlichen Gesten wechselt. Texturierte Massen evozieren räumliche und zeitliche Weite und spiegeln immense Naturphänomene wie den Urknall, Planetenbewegungen oder geologische Formationen wider. Diese Kräfte wurden in Parameter wie Räumlichkeit oder die energetische Lebendigkeit von Klängen übertragen, um eine Natur anzudeuten, die uns übersteigt.

Destin // Trouble [Schicksal // Unruhe] ist der zweite Satz des Werks. In ihm lässt sich (konzeptionell) die Aktivität bestimmter Welten, die zuvor nur gestreift wurden, genauer erkennen. Konkret ergibt sich daraus im Gegensatz zum ersten Satz eine Komposition, die aus sehr beweglichen Materialien und einem ausgeprägteren zeitlichen Rahmen (Ruf, Antwort, Vorwegnahme, Anspielung, Erinnerung…) aufgebaut ist. Der Titel spielt auf diese Montagespiele an, während die beiden Schrägstriche [//] auf den endgültigen Aufstieg verweisen. Man kann auch andere Versuche hören, die Natur zu personifizieren. Das „holzige” Klangmaterial ist ein gutes Beispiel für eine Entstehung, die von kleineren Phänomenen wie dem Wachstum von Pflanzen inspiriert ist. Ich habe ihm eine Beweglichkeit verliehen, die weit von der energetischen Realität seiner ursprünglichen Quelle entfernt ist. Es hat mir auch Spaß gemacht, mein Klangmaterial mit Verhaltensweisen zu versehen, die den Morphologien und Bewegungen der Tierwelt nachempfunden sind, wie zum Beispiel dem (iterativen) Schlagen von Insektenflügeln oder dem surrealen Bild, das ich von ihnen hatte, wie sie sich um Lichtquellen scharen. Ich habe auch Passagen aufgenommen, die von sehr unruhigen Phänomenen wie Stürmen (Schneestürmen, Sandstürmen, Zyklonen) inspiriert sind. Das chaotische, gewalttätige und akkumulative Verhalten dieser meteorologischen Ereignisse findet sich auch hier wieder.

Der Titel Punto maximal [Maximalpunkt] bezieht sich auf das Konzept eines Hörpunkts, das sich durch das Werk Cartografía interior zieht: Hier befinden wir uns am nächsten Punkt, auf der intimsten Ebene, im Kern der Sache. Mein Bezugspunkt ist hier im Wesentlichen das, was in der mikroskopischen Welt beobachtet werden kann. So entdeckt man eine neue Perspektive, die bisher unerforscht geblieben war. Man erlebt eine Reihe möglicher Ebenen innerhalb des unendlich Kleinen. Auch hier stammt die Inspiration für diese Bewegung aus einer imaginären Vision und nicht aus dem Wunsch, eine faktische oder imitierende Darstellung der Natur, wie wir sie kennen, zu schaffen. Diese Freiheit ermöglichte es mir, ein geschäftiges, sich bewegendes Universum zu entwerfen, das meine Vorstellung vom unendlich Kleinen widerspiegelt: einen Ort und eine Raumzeit, die mit ebenso viel Aktivität und Intensität bevölkert sind wie das unendlich Große. Es ist auch ein Verweis auf die vielfältigen iterativen Morphologien, die in dem Stück zu finden sind und die das Werk akustisch mit kleinen Punkten markieren. Punto maximal schließt Cartografía interior auf eine Weise ab, die es offen lässt und in die Zukunft blickt. Da das gesamte Werk im Laufe der Jahre überarbeitet wurde, konnte ich neue Klänge integrieren und bestimmte Passagen innerhalb der Sätze überarbeiten und neu einfügen. Auf diese Weise – die die Beziehung zur Zeit widerspiegelt, die sich durch das Werk zieht – konnte ich mit der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft meiner klanglichen Erkundungen spielen.