The Free Jazz Collective – Release Tipp: Peter Evans, Being & Becoming – Ars Ludicra / More is More

Das Album beginnt explosiv mit Malibu, einer furiosen, energiegeladenen Komposition, die von einem einfachen, sich wiederholenden Bassriff angetrieben wird. Diese einfache Struktur ermöglicht es der gesamten Band, sich wirklich zu entfalten, insbesondere Evans und Ode, deren kraftvolles Schlagzeugspiel die Energie von Anfang bis Ende des Albums aufrechtzuerhalten scheint. Der zweite und dritte Titel, Pulsar und Hank’s, zeichnen sich durch ähnliche Riffs aus, die wiederum von Jozwiaks pulsierendem Bass angetrieben werden. Während des gesamten Albums ist es Jozwiaks Spiel, das alles auf dem Boden hält, während die anderen Musiker darüber hinwegfliegen. Evans ist natürlich ein wahrer Trompetenvirtuose, und das zeigt er auf beeindruckende Weise in „Pulsar“. Wie „Malibu“ endet auch „Pulsar“ mit einem Hip-Hop-Drum-Break, begleitet von einem verstimmten Vibraphon-Riff, über dem Evans weiterfliegt.

Der dritte Titel, „Hank’s“, ist zwar immer noch von den gleichen sich wiederholenden Basslinien geprägt, schlägt aber eine neue Richtung ein. Er hat mehr harmonischen Raum als die beiden vorangegangenen Titel und eine hellere Energie. Evans spielt in diesem Titel auf einer Pocket-Trompete, erreicht noch höhere Töne als zuvor und findet sich in einem Wechselspiel mit Ross‘ beeindruckendem Vibraphonspiel wieder. Von allen Stücken des Albums ist dieser Track vielleicht der konventionellste in Struktur und Inhalt, ein eher typischer zeitgenössischer Jazz-Song, obwohl auch hier die letzte Minute in einen tiefen Groove übergeht, um das Stück zu beenden.

„My Sorrow is Luminous” ist eine willkommene Atempause auf dem Album. Dieser Track, ein Cover eines Songs der russischen Folk-Punk-Sängerin Yanka Dyagileva, ist zart und subtil, ohne jedoch die Energie der ersten drei Tracks zu verlieren. Evans’ Improvisation in diesem Track ist in ihrer Virtuosität umwerfend, und Ode spielt neben ihm absolut wild. Die zweite Hälfte des Tracks ist etwas luftiger, obwohl Ode sein Schlagzeug weiterhin mit beeindruckender Kraft attackiert. Ich habe die Energie, die Ode in das Album einbringt, sehr genossen, aber ich kann mir vorstellen, dass manche Leute seinen Ansatz etwas zu heftig finden – ich habe gesehen, dass er inzwischen durch Tyshawn Sorey ersetzt wurde, daher bin ich gespannt, wie sich das auf den Sound der Band auswirken wird.

Der letzte Track, „Images“, ist der symphonischste des Albums. Alice Teyssier spielt verschiedene Flöten, um eine reichhaltige Harmonie zu schaffen, und es gibt keine Improvisationen. Der Track bringt die Dinge auf eine Weise zum Abschluss, die nach dem unerbittlichen Tempo der vorherigen Tracks dringend nötig ist, und rundet dieses kurze Album schön ab. © Texte: Charlie Watkins