Release Tipp: Magnetic Ghost Orchestra – Holding on to Wonder / Fun in the church
Als ich das vom Altenburger Jazzclub veranstaltete Konzert des Magnetic Ghost Orchestra besuchte, war ich vollkommen unbefangen, da ich die Band noch nie gehört hatte. Und dann das: 17 Musiker:innen zauberten eine Musik, bei der ich aus dem Staunen nicht mehr herauskam. Komplexe Rhythmen wurden in atemberaubender Perfektion intoniert. Da wackelte nichts. Die Kompositionen von Moritz Sembritzki sind ohnehin eine Geschichte für sich.
„Holding on to Wonder” basiert auf den Texten von Alexia Peniguel und erzählt die Geschichte eines fiktiven Briefwechsels zwischen einer jungen Schriftstellerin und einer älteren Malerin. Es ist ein Dialog über Inspiration, Zweifel und Freundschaft. Moritz Sembritzki illustriert dies mit variantenreichen und temporeichen Kompositionen, die sich sehr modern anhören, ohne ihre Wurzeln zu leugnen. Auch die beiden Sängerinnen harmonieren wunderbar miteinander. Das klingt wirklich beeindruckend gut. Ich habe Folgendes gefunden, das sinngemäß so klingt: Das Wunder der Konzerte des Magnetic Ghost Orchestras kann man nur erleben, wenn man hingeht. Und diese sollte man sich unbedingt nicht entgehen lassen!
In Zeiten von Informationsüberflutung und Doomscrolling kann es schwierig sein, sich seine Fähigkeit zum Staunen zu bewahren – insbesondere für diejenigen, die in ihrem Beruf darauf angewiesen sind. Für alle, die sich mit Kunst beschäftigen, aber auch für alle anderen, die sich gerne von bisher ungeahnten Kombinationen von Ideen inspirieren lassen, gibt es hier das perfekte Album: ein gesungenes Gespräch zwischen Künstlern, eine Reise durch das akustische Multiversum, eine musikalische Einladung, wieder mit offenen Augen durch die Welt zu gehen.
Auf „Holding on to Wonder“ trifft zeitgenössischer Jazz auf Soundtracks von Polizeiserien aus den 70er Jahren, Saxophon-Cluster auf Opern-Koloraturen, Atonales auf sehr Tönliches, Bernstein auf Post-Punk, Duke Ellington auf Kraftwerk, respektloses Summen auf strenge Organisation. Für diejenigen, die Moritz Sembritzki und seine Big Band Magnetic Ghost Orchestra kennen, ist das keine Überraschung: Ihr selbstbetiteltes Vorgängeralbum aus dem Jahr 2022 klang ähnlich vielseitig. Aber dieser Dialog zwischen Stilen und Klängen passt besonders gut zum Gesprächskonzept dieses Albums.
Basierend auf der fiktiven Korrespondenz zwischen einem jungen Schriftsteller, Pen, und einem älteren Maler, Bee, untersucht das Album die Herausforderungen des künstlerischen Daseins. Die Librettistin Alexia Peniguel, eine Australierin, die derzeit zwischen Berlin und London pendelt, beschreibt die Entstehung von „Holding on to wonder“ wie folgt: „Moritz‘ ursprüngliche Vorgabe an mich war kurz und prägnant: Er wollte eine Geschichte über zwei Frauen mit gegensätzlichen Persönlichkeiten und die Beziehung zwischen ihnen. Auch wenn ihre Geschichte Kämpfe und Traurigkeit beinhalten könnte, sollte sie letztendlich positiv sein. Ich sollte mich an alltäglichen Themen orientieren, aber auch Fantasie und Wunder hineinbringen, um das Potenzial des Orchesters voll auszuschöpfen. Zu dieser Zeit dachte ich viel darüber nach, was es bedeutet, Künstlerin zu sein, und welche Unterstützungsnetzwerke Künstlerinnen füreinander bieten. Nach einigen Gesprächen kamen wir beide zu dem Schluss, dass dies ein interessantes Thema sein könnte. Das Ergebnis ist „Holding on to wonder”.
In ihrem Gespräch sprechen Pen und Bee über die Unbeständigkeit der Inspiration, den Neid auf den Erfolg anderer, existenzielle Ängste, Selbstzweifel, das Gefühl der Isolation und die Schwierigkeit, diesen unschätzbaren „Sweet Spot, an dem wir aufblühen/an dem wir genug sind” zu finden, um das Libretto zu zitieren. Aber erwarten Sie keinen endlosen Strom von Selbstmitleid und Trübsal. Vielmehr fühlen sich das Spiel des Orchesters und die Stimmen der Sängerinnen – Meryem Kiliç (Pen), eine eher feierliche Jazz-Altistin, und Aylin Winzenburg (Bee), eine erhabene Opernsopranistin – an, als wäre ihre Partitur ein komplexes Farbenspiel, ein sich ewig bewegendes Panorama der Emotionen. „Your Letters“ beispielsweise pulsiert in hundert Richtungen gleichzeitig und beschreibt die aufgeregte Freude über den Erhalt eines neuen Briefes. Die Briefe selbst werden übrigens nicht von den Sängern vorgelesen, sondern von Peniguel und der Singer-Songwriterin Sera Kalo.
Trotz all dieser Ernsthaftigkeit – oder vielleicht gerade wegen ihrer textlichen Existenz – gibt es reichlich Humor und spielerische Ironie: In „Trusting in the process“ – was für ein Songtitel! – reflektiert Pen fast balladenhaft über Selbstvertrauen bei der Arbeit, nur um ihre Erkenntnisse durch Bees höchst psychedelisches Operntremolo noch zu verstärken. In „Waiting for inspiration to hit” (ein weiterer Anwärter auf den Songtitel des Jahres) evozieren die Bläser eine unheimliche Verandaszene bei Nacht – was kommt da aus der Dunkelheit auf uns zu? Ein schöner, furchterregender Nebel, der irgendwie die lebensrettende Idee weitergibt, nach der wir so lautstark verlangt haben. Selten wurde ein Mangel an Inspiration auf so inspirierte Weise vertont.
Nachdem die Inspiration zurückgekehrt ist und die Protagonistinnen Ideen ausgetauscht haben, erscheint „Atomic Numbers”, ein Song, in dem beide Frauen uns wiederholt versichern, dass „es Spaß macht, aufeinander aufzubauen”, während die Band wie ein Showtune-Orchester spielt, das sich stark dem New-Wave-Psych-Rock verschrieben hat und schließlich den Gesang in eine Art grandiosen Staubsaugereffekt einbindet. Apropos: Die subtil ausgeprägten elektronischen Elemente des Albums sollten nicht unerwähnt bleiben – Sembritzki nutzt sie als eine Art Klebstoff, um dieses Big-Band-Kaleidoskop zusammenzuhalten.
Besonders beeindruckend ist dieses Album dank einer Art entspannter Straffheit, mit der sich die Bläsersektionen auf pointillistische Weise gegenseitig Türen öffnen. Sembritzki lenkt die Musiker, deren unbestreitbare Perfektion niemals aufdringlich wirkt, durch eine Vielzahl von Klanglandschaften und Stilen, als hätten sie schon immer zusammengehörig.
Am Ende des Titelsong-Duetts, dem vorletzten Titel des Albums, finden auch Bee und Pen wieder zusammen. Aber nicht ohne zuvor eine Krise durchzumachen: Bee, die zunächst die Rolle der weisen Ältesten, der beruhigenden Einflussnahme, übernommen hatte, ist zunehmend verzweifelt über die anhaltenden Herausforderungen und Entbehrungen, die das Leben als Künstlerin mit sich bringt. Sie vergräbt ein kürzlich fertiggestelltes Gemälde – woraufhin Pen, als poetisch veranlagtes Wesen und ganz im Sinne der Konzeptkunst der 1970er Jahre, vorschlägt, dass das Gemälde vielleicht Erde und Wärme brauchte, um zu keimen. Es kommt zu einem heftigen Streit, während die Musik als Trauermarsch beginnt und nach und nach immer mehr Zitate früherer Motive einfließen – nicht zuletzt eine Piccolo-Version der Melodie aus dem bereits erwähnten „Atomic Numbers“. Schließlich gelingt es Pen, Bee aus ihrer existenziellen Verzweiflung zu befreien.
Am Ende singen sie in dem Song „Why we do what we do“: „Wir tun es / Aus Vergnügen / Für Geld / Für eine Prämie / Die Gründe / Wir machen Dinge / Sind so grenzenlos“ – genau wie dieses Album. © Texte: Liner Notes
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