Musiktipps

Bandcamp Musiktipp: Micah Thomas – Lucid / Self Release

Von Britt Robson. Mit „Lucid“, seinem fünften Album als Bandleader noch vor seinem 30. Geburtstag, definiert der Komponist und Pianist Micah Thomas weiterhin neu – und prägt dabei seine eigene Identität –, wie ein Wunderkind seine Brillanz zum Ausdruck bringen und fördern kann.

Thomas, der bereits im Alter von zwei Jahren alles spielen konnte, was er hörte, trat schon während seiner Highschool-Zeit mit Musikern von nationalem Rang auf und nahm dabei stetig ein breites Spektrum an Musik in sich auf, das von Thelonious Monk über Gustav Mahler bis hin zu Willie „The Lion“ Smith reichte. Wahrscheinlich ist er nach wie vor am bekanntesten für seine langjährige, andauernde Mitwirkung im Immanuel Wilkins Quartett – wo seine abenteuerlichen Soli häufig ein Höhepunkt der Live-Auftritte der Gruppe sind –, doch in Thomas’ eigenen Projekten stehen konzeptionelle Klarheit und Innovation vor schillernder Technik.

Bei „Lucid“ besteht das Leitkonzept darin, durch ein Gleichgewicht kurzer, episodischer Abschnitte innerhalb jedes Songs ein Gefühl der Ausgewogenheit in der Musik zu erzeugen, gespielt von Musikern, die von einem echten Gemeinschaftsgefühl beflügelt sind. Wie Thomas es in den Albumnotizen formuliert: „Ich möchte ganz ich selbst sein, mit all meinen Eigenheiten und Unterschieden, und dennoch den anderen zuhören und mich auf sie einstellen – und dass sie mir zuhören und sich auf mich einstellen. Ich möchte als Teil des Puzzles wirklich in den Kontext gehören, in dem ich mich befinde.“

Ein magischer Aspekt von „Lucid“ ist, dass es Thomas’ Wunsch gerecht wird, dass die kurzen Phrasen und Abschnitte eine „besondere Taktilität“ besitzen, die „ein unmittelbares, allumfassendes Bewusstsein“ für sie „vor dem geistigen Auge“ erzeugt. Dennoch ist die Musik weder stakkatoartig noch unzusammenhängend. Stattdessen gibt es genügend Fluss, um ein Mosaik zu schaffen, das aus sich ergänzenden Veränderungen entsteht. So scheinen beispielsweise die ersten Teile von „Door“ zwischen Himmel und Hölle und Tai Chi hin und her zu wechseln, während das Muster anderer Stücke einzeln oder als Ganzes betrachtet werden kann, wie eine Amtrak-Fahrt durch die intimen Hinterhöfe des ländlichen Amerikas.

Wilkins ist das bekannteste Mitglied des Ensembles, revanchiert sich jedoch bei Thomas, indem er sich vollständig in die Rahmenbedingungen des Projekts einfügt, ohne dabei seine unnachahmlichen Begabungen zu opfern – wie etwa die Salve von Noten, die in einem Abschnitt von „Holiday“ auf irgendeine Weise zu einem trägen Trab verdichtet wird. Im Gegensatz dazu verfügt Mok wohl über die am wenigsten traditionellen Referenzen aller Bandmitglieder, zeichnet sich jedoch durchweg als Dreh- und Angelpunkt aus – das Zusammenspiel ihrer dröhnenden Beats und der sanften, glitzernden, mit Besen gespielten Becken ist sowohl Grundton als auch Bindemittel für „Logic“. Bassist Morgan hat sich auf Dutzenden von Alben als inspirierte Wahl für die Verwirklichung dieser Vision erwiesen, und „Lucid“ fügt diesem Lebenslauf einen weiteren Pluspunkt hinzu. Vandever ist für mich eine Offenbarung, mit einem Repertoire an Tricks, das von der Rundheit des Posaunenklangs nur teilweise verdeckt wird. Der Kern des vollständig improvisierten „Spacetime“ ist im Wesentlichen ein Duett zwischen ihr und Thomas und könnte als Fortgeschrittenenkurs für Posaunenschüler dienen.

Was Thomas betrifft, so ist „Lucid“ ein weiteres seiner Konzepte, das er zu einer faszinierenden Darbietung geformt hat. Die zehn Kompositionen wirken am besten als Ganzes, sodass, wenn man bei „Interface“ in der Mitte des Albums angelangt ist, der – wie Thomas es nennt – „orthodoxere Ansatz“ die Anmut und den Elan von Kammermusik besitzt, wie eine Dosis Adderall, die die Erinnerung an die vorangegangenen, von ADHS geprägten Songs mildert – sie aber auch schärft.

Im besten Fall ist „Lucid“ das musikalische Äquivalent zu einem meiner liebsten wiederkehrenden Ereignisse – einem Triple im Baseball. Eine Dynamik ist der Schlagmann, der den Ball in die Lücke geschlagen hat und nun um die Basen sprintet und auf die dritte Base zusteuert. Die andere Dynamik sind die Feldspieler, die dem Ball hinterherhuschen, während sich andere für Relay-Würfe aufstellen, um gemeinsam zu versuchen, ihn auszuschalten, bevor er die Base erreicht. Es ist zugleich wildes Chaos, herrlich koordinierte sportliche Anstrengung und – besonders wenn es ein knappes Spiel ist – ein ästhetisch befriedigendes Ergebnis. Diese hervorragende Platte wird von mindestens zwei oder drei solchen Momenten gekrönt. © Texte: Britt Robson.

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