Bandcamp: Ein Leitfaden zum revolutionären Minimalismus von Bang on a Can. Von George Grella.
Ich finde es großartig, dass es auf Bandcamp Beiträge über wichtige Musiker:innen und Musikrichtungen gibt. Geschrieben von Menschen, die sich auskennen und denen die Musik am Herzen liegt, die nicht der Mainstream sind. Und das finde ich sehr wichtig! @radiohoerer.
Die Police sangen: „We were born/ Born in the ’50s“, und dann folgte eine Litanei dessen, was sie durchgemacht hatten. Die Bedeutung war für Rock- und Popmusikhörer klar und unmittelbar, aber die Idee, eine gemeinsame Zeitgeschichte zu durchleben, wurde von der klassischen Musik kurz nach dem Zweiten Weltkrieg verworfen.
Dann kamen die Minimalisten. Steve Reich, Philip Glass, Terry Riley und andere brachten den hörbaren Beat zurück in die klassische Komposition und einen rhythmischen Schwung, der jedem vertraut war, der Be-Bop hörte. Nach ihnen kamen die Postminimalisten, eine Generation später, in den 1950er Jahren; sie wuchsen mit klassischer Musik, den Minimalisten und dem Rock’n’Roll auf.
Drei der bekanntesten postminimalistischen Komponisten – Michael Gordon, David Lang und Julia Wolfe – gründeten Bang on a Can, und der Rest ist noch immer im Gange. Bang on a Can ist vieles: Ein Komponistenkollektiv, ein Ensemble und eine Konzertreihe, die sich um die radikal natürliche Idee scharen, dass zeitgenössische klassische Musik sowohl auf den populären Innovationen der Minimalisten als auch auf den Songideen und der Einstellung des Rock ’n‘ Roll aufbauen kann, um ernsthafte Musik mit einer ernsthaften, breiten Anziehungskraft zu schaffen.
Die ersten Umsetzungen dieser Idee waren die Bang on a Can Marathons, 24-Stunden-Konzerte, die nach dem Ethos organisiert wurden, Musik nicht nach Genres oder historischen Epochen zu gruppieren, sondern nach „Innovation, um die Rebellen in jeder Musikgemeinschaft zu finden“, wie die Organisation erklärte. Die Marathons, die sich inzwischen in kürzere Reihen verwandelt haben, darunter das Long Play-Festival im BAM und Konzerte im MassMOCA, haben John Cage, Thurston Moore, Koto-Musik, Arvo Pärt, Christian Marclays Plattenspieler, Alvin Lucier und viele mehr zusammengebracht. Ein Großteil dieser Musik wurde von den Bang on a Can All-Stars gespielt, einem bedeutenden Kammerensemble, das trotz personeller Veränderungen die einzigartige Besetzung aus Klarinette, Cello, Klavier, Gitarre, Bass und Schlagzeug beibehalten hat. Die BoaC-Komponisten haben mit dieser Gruppe wesentliche Stücke geschaffen, und die All-Stars selbst haben Reich, Glass, Riley gespielt und mit Iva Bittová, Meredith Monk und anderen zusammengearbeitet.
Von Anfang an hat Bang on a Can Musik über die Welt und die Menschen von heute gemacht. Im Kern von BoaC steckt ein utopischer Geist, aber es handelt sich nicht um ein abstrahiertes Fantasiebild. Stattdessen ist es die Idee, dass der Alltag von Menschen, die keine Könige und Königinnen, Plutokraten und Politiker sind, das packendste, wichtigste und bedeutungsvollste Thema ist. Gordons Oper Aquanetta, die von einem unbedeutenden B-Movie-Schauspieler handelt und wie ein Film gemacht ist, ist ein Beispiel dafür; ebenso wie Wolfe’s Vokalstücke über arbeitende Menschen und Langs herzzerreißende Little Match Girl Passion, ein Oratorium über die Geringsten unter uns. Können, Kunstfertigkeit, Mut und Menschlichkeit – das ist der Kern jedes Klangs, der aus Bang on a Can kommt. © Texte: George Grella.
© Bandcamp Daily, 6.1.2025