Release Tipp – A Closer Listen: Brian Harnetty – Words and Silences / Winesap Records

Dies ist eines der faszinierendsten Werke der letzten Zeit. Richard Allen und sein Team haben einen so wunderbaren und treffenden Text zu dieser Musik geschrieben, dass ich nur danke sagen kann und eine klare Empfehlung ausspreche.

Words and Silences erscheint in zwei Versionen, einer vokalen und einer instrumentalen, die dem Titel gerecht werden. Winesap Records bietet auch ein feines 48-seitiges Taschenbuch an, das wir empfehlen, um diese wertvolle taktile Erfahrung zu machen. Obwohl Thomas Merton ~ das Thema dieses Albums ~ ein Mystiker, Mönch und Naturschriftsteller war, können wir nicht umhin zu denken, dass er ein physisches Buch einer digitalen Kopie vorgezogen hätte.

Die Reihenfolge des Hörens wird die Interpretation beeinflussen. Spielt man zuerst die Instrumentalversion, kann man später die Worte als Verstärkung hören und Räume entdecken, von denen man nicht wusste, dass sie existieren. Spielt man die Vokalversion zuerst, kann man später das Gefühl haben, dass etwas mehr als die Worte entfernt wurde ~ oder umgekehrt, dass das Echo der Worte in den Noten weiter existiert.

Wir haben beides ausprobiert und empfehlen die erste Variante. Das Label schreibt: „Diese Musik eignet sich hervorragend zum Autofahren, zum Blick aus dem Fenster, zum ruhigen Sitzen auf der Veranda, zum Spazieren gehen über Felder und Waldwege und zum aufmerksamen Zuhören.“ Sie ist auch die perfekte Begleitung für das Buch, denn es ist fast unmöglich, es zu lesen, während man den Erzählungen zuhört. Und während die Worte Mertons der wichtigste Teil der Veröffentlichung sind, ist der Wiederspielwert der Instrumentalversion viel höher. Man kann sich sogar vorstellen, wie sich die Zeit zurückdreht und der Mönch 1967 allein in seiner Einsiedelei ist und seine Beobachtungen auf einem Kassettenrekorder aufzeichnet. Es ist wahrscheinlich, dass seine Überlegungen zuerst in handschriftlicher Form erschienen, Notizen, die er beim Hören von John Coltrane, Louis Armstrong, Mary Lou Williams und anderen, die Brian Harnetty in seiner Musik zitiert, gekritzelt hat. Die Blech- und Blasinstrumente sollen zur Meditation anregen, können aber auch auf die Natur, das Streben und den Lauf der Zeit hinweisen. Harnettys Klavier bildet den Anker für diese Kompositionen, aber die Musik erhebt sich, sobald das Blechbläserquartett einsetzt, und inspiriert den Zuhörer zu der Annahme, dass Mertons gesellschaftliche Träume mit ein wenig gegenseitiger und übergeordneter Hilfe eines Tages in Erfüllung gehen könnten.

Die Verbindungen setzen sich auf der Reel-to-Reel-Disc fort. Mertons Worte und sein Schweigen schaffen Raum für Kontemplation, jede Pause eine Gelegenheit für musikalische oder spirituelle Reflexion. Nach seinem Besuch in der Einsiedelei zog sich Harnetty in seine eigene „vorübergehende Einsiedelei“ zurück und spielte die Bänder ab, bis sie in seine Seele einsickerten. Er kam zu dem Schluss, dass sie ein Porträt von Mertons Innenleben darstellten, eines, das mit ein wenig Formgebung zu einem Hörspiel werden könnte, das er aber auf eine abstraktere Art und Weise präsentieren würde, indem er die Feldaufnahmen bewahrte, mit einem „unbeirrten Zaunkönig“ begann und gelegentlich eher die „Peripherien“ als das Herz der Monologe teilte.

Merton scheint vom Aufnahmeprozess fasziniert zu sein, er ist verliebt in die Mechanik. Der Kassettenrekorder bot ihm die Möglichkeit, mit seinen Gedanken und seiner eigenen Stimme zu interagieren; Harnettys Arbeit ist eine Auseinandersetzung nicht nur mit Gedanken und Stimme, sondern auch mit Intonation und Gefühl. So wie Merton in der Stille oft andere Dinge tat: malen, zeichnen, fotografieren – so schmückt Harnetty die Stille mit Musik aus (statt sie zu füllen).

Eine der aufschlussreichsten Passagen in Harnettys Betrachtungen ist seine Reaktion auf den Aufenthalt in einer verlassenen Hütte im Winter: „Ich habe das Verlangen, die Hütte mit Geräuschen zu füllen: Radio, Musik, irgendetwas, das mich davon ablenken könnte, mich mit meinen Gedanken und dieser unaufhörlichen, lauten Stille des Alleinseins niederzulassen.“ Diese Passage erinnert an Mertons „experimentelle Meditation vor dem Hintergrund von Jazz“ sowie an eine Silvesternacht, die er allein mit dem Auflegen von Schallplatten verbrachte. Durch zwei Aufnahmen füllt Harnetty die Stille mit Musik und entfernt die Worte, um die Stille zu enthüllen. Indem er ein Taschenbuch schreibt, ahmt er Mertons kreativen Prozess in einer Weise nach, dass man Harnettys Worte als Grundlage für eine neue Komposition verwenden könnte.

Harnetty hört Merton zu, der al-‚Arabi zitiert, und hört Mary Lou Williams zu. Merton schreibt über Rassenunruhen in Louisville; Harnetty denkt an Floyd. Wer bin ich, der ich hier sitze? Wenn die Zeitmarkierungen verschwinden, so Harnetty, „verschmelzen die Gegensätze der Welt miteinander“. Wenn sich die Identitäten auflösen, wird die Möglichkeit des Fortschritts deutlich, das „Ich“ weicht dem „Wir“, eine Schlussfolgerung, die ironischerweise inmitten eines einsamen Lebens entdeckt wird. © Richard Allen/ A Closer Listen

Brian Harnetty war schon 2019 mit Ohio in mein musikalisches Bewusstsein vorgedrungen. Und jetzt, mit diesem Werk fesselt er meine Aufmerksamkeit erneut und das sehr eindringlich. Seine Fähigkeit, sich vollkommen zurückzunehmen und in den Dienst der Worte zu stellen, darin einzutauchen und dann eine Musik zu schaffen, die sich vollkommen organisch anhört, das ist mehr als bemerkenswert. Ein Meisterwerk!