Release Tipp: Unerhörtes
Musik von Annie Bloch und Emily Wittbrodt, Brìghde Chaimbeu, Alan Lamb und Zimoun. Ich werde hier kurz einige wirklich wichtige Veröffentlichungen vorstellen und hoffe, dass sie ihre Hörer finden. Jedes für sich genommen ist auf seine Weise besonders.
Bei dem „The Mendelssohn-Project” von Annie Bloch und Emily Wittbrodt dreht sich alles um die Musik von Felix Mendelssohn Bartholdy. Die beiden Improvisatorinnen und Komponistinnen konzentrieren sich auf die Präludien und Fugen in c-Moll für Orgel von Mendelssohn und dekonstruieren sowie komponieren seine Musik neu. Bitte verwechselt ihre Musik nicht mit der unglücklichen Serie „Re-Composed“. Was die beiden hier machen, ist um vieles besser und lässt das Original nur noch schöner klingen.
Brìghde Chaimbeu spielt die schottische Smallpipe (eine kleinere Form des Dudelsacks) und beschäftigt sich seit ihrem Debüt im Jahr 2023 mit der schottischen Folktradition, die sie in unsere Zeit überträgt. „Sunwise” ist ein bemerkenswertes Album, das tief in Folklore und Tradition verwurzelt ist, aber auch Minimalismus, Experimentierfreude und die stetige Präsenz des Drones umfasst. Ihre Liebe zu dieser Musik, diesen Traditionen und gemeinsamen Geschichten scheint in allem, was sie tut, durch.
Wie hat es für Alan Lamb geklungen, als er zum ersten Mal sein Ohr an einen Telefonmast legte? Es ist eine besondere Geschichte, was Alan Lamb mit Telefonleitungen anstellt, wie er sie zum Klingen bringt und für uns hörbar macht. Die Veröffentlichung dieser alten Aufnahmen von Anfang der 80er Jahre hat nichts von ihrer Faszination verloren.
Das Harmonium findet sich noch oft in alten Kirchen und Gemeinden, wo es für Gottesdienste und gemeinsames Singen verwendet wurde. Mit Pedalen wird ein Luftstrom erzeugt, der die Pfeifen im Inneren zu klingen bringt – ähnlich wie bei einer Orgel. Was der Schweizer Musiker Zimoun allerdings mit einem 100 Jahre alten Harmonium für Musik erzeugen kann, hat mich sehr verblüfft. Sollte das wirklich dieses Instrument sein, das ich da höre? Zimoun lässt das Harmonium klingen, wie ich es noch nie gehört habe – und ich denke, das gilt für viele.
Das Mendelssohn-Projekt ist eine Zusammenarbeit zwischen der Organistin Annie Bloch und der Cellistin Emily Wittbrodt. Die beiden Improvisatorinnen und Komponistinnen konzentrieren sich auf die Präludien und Fugen in c-Moll für Orgel von Felix Mendelssohn Bartholdy und dekonstruieren und komponieren seine Musik neu. Ausgehend von dem Ziel, die Zeitkonzeption des Stücks aufzubrechen, indem sie Motive dehnen und aushalten, entstand im Mendelssohn-Projekt ein Werk mit einer ganz eigenen Sprache und Ästhetik, in das die beiden Künstlerinnen ihren Charakter als komponierende Instrumentalistinnen einbrachten. Klanglich nutzen sie die vielfältigen Schnittpunkte von Orgel und Cello, und ihre nahtlose Verschmelzung von Neukompositionen, Zitaten aus dem Original und Improvisationen verbindet neue klassische und experimentelle Klangwelten, die mit dem Hintergrund von Annie Bloch und Emily Wittbrodt in der klassischen, Jazz- und Volksmusik in Resonanz stehen.
Sunwise ist eher ein Soloalbum als Carry Them With Us, auf dem sie mit dem renommierten Künstler und vielbeschäftigten Kollaborateur Colin Stetson zusammengearbeitet hat. Chaimbeul erklärt, dass sie die letzten zwei Jahre damit verbracht habe, solo live zu spielen, „also war das für mich zum Zeitpunkt der Aufnahmen ganz natürlich. Die meisten Mitwirkenden kamen erst dazu, nachdem ich meine Parts aufgenommen hatte“, mit Ausnahme von „Sguabag/The Sweeper“, das sie live mit den drei anderen Pfeifern aufgenommen hat. Sie erklärt, dass sie viel darüber gelernt habe, wie man ihr Instrument aufnimmt, wobei „es vor allem um den Klang geht, um die Tiefe und Fülle dieses Klangs, um die Liebe zum Detail – welche Mikrofone man verwendet und wie man den bestmöglichen Klang erzielt“.
„Es ist eine Musik und Sprache, die so viel und so lange überlebt hat – es ist die Musik der Menschen. Es ist die Musik des Landes. Und ich denke, es ist äußerst wichtig, daran festzuhalten und in der heutigen Zeit daraus zu lernen.“ Brìghde Chaimbeul
Die Zeit ist ein seltsamer und schwer fassbarer Begleiter. Wenn man Alan Lambs „Primal Image/Beauty“ hört, sind die Spuren der Zeit tief und vertiefen sich immer weiter. Die Stücke wurden 1981 und 1983 aufgenommen und dann im Laufe des folgenden halben Jahrzehnts überarbeitet und verfeinert. Jedes einzelne Stück zeichnet Lambs persönliche Geschichte durch Materialität und Harmonie nach.
„Primal Image“ war die erste Komposition, die Alan Lamb vollendete. Aufgenommen auf der „Faraway Wind Organ“, einer langen, stillgelegten Telefonleitung auf der Farm seiner Familie in der Nähe des Fitzgerald-Nationalparks in Westaustralien, löste dieses Stück sein Interesse an der Sonifikation von Drähten, das er schon vor vielen Jahrzehnten entdeckt hatte.
Lamb erinnert sich, wie er als Kind sein Ohr an einen Telefonmast drückte, ermutigt von seiner Nanny, „die Geräusche der Welt zu hören“. Primal Image ist ein Werk von intensiver Dynamik, eine klimatische Klangumgebung, in der sich komplexe Harmonien, Klangfarben und Texturen vermischen und uns einladen, uns hineinzuversetzen. Auszug aus einem Text von Lawrence English.
Wie der Titel schon vermuten lässt, verwendet dieses Album ein etwa 100 Jahre altes Harmonium als einzige Klangquelle. Ich habe sechs Stücke speziell für dieses Instrument komponiert. Wenn ich an neuen Stücken arbeite, konzentriere ich mich oft auf ein Instrument, eine Methode oder ein System. Das Harmonium fasziniert mich aus verschiedenen Gründen. Ich liebe seinen warmen, physischen Klang. Die Luft wird manuell bewegt, der Druck mit den Füßen kontrolliert, was sich direkt auf den Klang auswirkt. Die Tasten reagieren auf die geringste Berührung. Diese Kombination ermöglicht eine Vielzahl subtiler Variationen und eröffnet die Möglichkeit, innerhalb der Mikrostrukturen von Klang und Textur zu arbeiten. Das Harmonium verhält sich fast wie ein früher Synthesizer – es oszilliert, atmet, vibriert. Die sechs Stücke bilden einen zusammenhängenden Körper, während jedes einzelne seine eigene Atmosphäre entfaltet. Sie sind leise, langsam und expansiv. Trotz spielerischer und experimenteller Elemente bleibt der Fokus auf Reduktion und Präzision. Die Klänge entfalten sich allmählich, umgeben uns, ziehen uns in ihren Bann und führen in verschiedene Richtungen und Räume. Text: Zimoun.