Release Tipps: Catherine Sikora – Corners /Selfreleased
Catherine Sikora am Saxofon mit ihrer Soloveröffentlichung ist eine Entdeckung. Sie hat mich mit Ihrer Intensität, Wucht gefesselt. Das ist mein kleiner Beitrag zum Frauentag.
Ich habe Sie auf Bandcamp gefunden und mit Ihrer neusten Soloveröffentlichung hat sich ziemlich umgehauen. Eine Autodidaktin, die mit so einem eigenen Ton, Kraft und einer Inspiration spielt, das finde ich schon besonders. Auch ihre Einstellung zum Erweitern ihrer Fähigkeiten, das Arbeiten mit dem Instrument. Eine besondere Frau und Instrumentalistin. Hier ein paar Auszüge aus einem Interview.
Bei den meisten Künstlern geht der Originalität zunächst eine Phase des Lernens und oft auch des Nachahmens voraus. Wie war das bei Ihnen? Wie würden Sie Ihre eigene Entwicklung als Künstler und den Übergang zu Ihrer eigenen Stimme beschreiben? Wie ist das Verhältnis zwischen Kopieren, Lernen und eigener Kreativität?
Als Instrumentalist muss man sich zunächst ein gewisses Maß an technischem Können aneignen, bevor irgendetwas – ob originell oder nicht – entstehen kann. Da ich anfangs Autodidakt war, konnte ich nur lernen, indem ich Platten hörte und mitspielte, was ich ausgiebig tat, aber ich wollte nie wie jemand anderes klingen. Ich hatte schon immer ein großes Interesse am Klang und an der Verwendung von Luft, was viele meiner Untersuchungen des Instruments beeinflusste und mein Hören lenkte. Ich lasse mich von allen möglichen Quellen inspirieren, musikalischen und anderen, und all das fließt in meine Kreativität ein.
Was waren einige Ihrer größten künstlerischen Herausforderungen zu Beginn Ihrer Karriere und inwiefern haben sich diese im Laufe der Jahre verändert?
Das Instrument ist eine ständige Herausforderung für mich; technische Fertigkeiten sind eine Fähigkeit, für die ich lange Zeit und viel Konzentration brauchte, um sie zu erwerben, und es ist eine vergängliche Fähigkeit, die ständige Pflege erfordert. In dem Maße, in dem meine instrumentalen Fähigkeiten zunehmen, müssen sich auch mein Übungsprogramm und meine Herangehensweise weiterentwickeln, um meine technischen Möglichkeiten zu erhalten und zu erweitern. Das erfordert Strenge und Konzentration, um nicht in einen Trott zu verfallen, sondern immer weiter voranzukommen und alles zu verfeinern. Jetzt konzentriere ich mich mehr auf die Komposition, und meine Zeit zwischen der Aufrechterhaltung eines bestimmten Niveaus auf allen meinen Instrumenten und dem Schreiben einzuteilen, erfordert viel Arbeit für mich. Ich bin jemand, der sich leicht stundenlang in eine Sache vertiefen kann, also muss ich Systeme einrichten, um meine Zeit zu organisieren.
„corners“ wurde im Brooklyn Navy Yard an einem schönen Sonntag im Mai 2021 im Rahmen von BAM Presents 1:1 Concerts© at the Brooklyn Navy Yard aufgenommen, kuratiert von Silkroad.
Catherine Sikora schreibt folgendes über dieses Projekt:
Jedes Stück ist eine separate Aufführung, die für einen Zuhörer gespielt wird. Ich spielte von 12 bis 18 Uhr und gab in dieser Zeit 14 kurze Konzerte für 14 verschiedene Zuhörer. Zwischen den einzelnen Stücken gab es eine kurze Pause, und in der Mitte des Tages eine längere Pause. Es war eine außergewöhnliche Erfahrung, nicht nur wegen der ungewöhnlichen Konzertstruktur, sondern auch, weil es mein erster Live-Auftritt seit sehr langer Zeit war – abgesehen von einem Konzert in Paris, das ich im August vor einem privaten Publikum während eines Künstleraufenthalts gegeben hatte, war ich seit Anfang März 2020 nicht mehr persönlich aufgetreten.
Der Raum war natürlich leer, abgesehen von mir und jeweils einem Zuhörer; es war ein großer, offener Raum, so dass der Hall, den man hört, nur von diesem Raum stammt, und als solcher wurde er für mich zu einer Art Duopartner. Ich habe mit der Interaktion des Klangs im Raum gespielt, wobei sich Obertöne manchmal verstärkten und manchmal widersprachen. Die Aufnahme selbst ist eher zufällig; ich brauchte eine Möglichkeit, die Zeit für jede Aufführung im Auge zu behalten, ich hatte keine Uhr, und ich wollte von allen Kommunikations- und webbasierten Geräten getrennt sein, also habe ich meinen kleinen Tascam-Recorder als Zeitmesser benutzt. Im Nachhinein war ich sehr angenehm überrascht, wie gut die Aufnahmen geworden sind, und auch ermutigt durch ein paar nette E-Mails, die ich von einigen meiner Zuhörer erhalten habe. Die Stücke werden in der Reihenfolge ihrer Aufführung präsentiert, und bis auf zwei sind alle in dieser Veröffentlichung enthalten; der Speicher meines Rekorders füllte sich in der Mitte des vorletzten Stücks.
Dieser Leistungsmarathon war für mich ein Tag der Freude und des Glücks, da er in einer so schwierigen Zeit stattfand und nach so viel Verlust und Trauer in den 14 Monaten davor. Ich habe die Leistung immer als das Wichtigste angesehen, was ich tun kann, aber jetzt hat sie eine ganz neue Bedeutung für mich. Allein die Tatsache, dass ich noch hier bin und immer noch in der Lage bin, diese Sache zu tun, die von einer gesunden, funktionierenden Lunge abhängt, empfinde ich als großen Segen, den ich nie wieder als selbstverständlich ansehen werde.
Vielen Dank an Marty Ehrlich, der mich über die beste Verwendung der Maske für Holzbläser beraten hat! Das war eine große Hilfe.
Die Intimität, die durch den Rahmen einer Einzelaufführung entsteht, ist eine ganz wichtige Komponente, ebenso ist es auch der Raum mit seinem Nachhall. Sikora erwähnte im Interview auf foxydigitalis, wie formell es sich anfühlte, und das ergibt Sinn, da es eine scharfe Grenze zwischen Künstler und Publikum gibt. Aber auch dieser Aspekt der Eins-zu-Eins-Aufführung verleiht den Liedern einen Hauch von Verletzlichkeit. „Sometimes, Acceptance is Better Than Love“ (Manchmal ist Akzeptanz besser als Liebe) klingt wie ein ruhiger Nachmittag, wobei jeder gewundene Lauf von Sikoras Saxofon wie ein Vortasten klingt, auf das es gleich losgehen wird und das Flüstern steigert sich zu einem bombastischen Crescendo. Für mich ist es eine Musik, die noch lange nachwirkt und die auch heute, nachdem ich sehr lange nicht gehört hatte, immer noch begeistert. Hier hat jemand etwas zu sagen, sich mitzuteilen, etwas, das herausbricht und immer neue Formen, Linien und Melodien findet. Ich bin sehr gespannt auf neues von Catherine Sikora.
