Best Jazz Of 2022 von Peter Margasak (The Quietus)

Peter Margasak, Kolumnist für Jazz und improvisierte Musik, wählt seine zehn Lieblingsaufnahmen des Jahres sowie einige weitere Beobachtungen und unbemerkte Entwicklungen in der Szene.

Gestern Abend erlebte ich eine bemerkenswerte, größtenteils improvisierte Aufführung der Bläser Tobias Delius und Ab Baars hier in Berlin, in den gemütlichen Räumen des KM28. Die Musiker sind wahrscheinlich am besten als langjährige Mitglieder des ICP-Orchesters bekannt, wo sie in jahrzehntelanger Zusammenarbeit eine erstaunliche Beziehung aufgebaut haben, und ihr Auftritt offenbarte ein fast telepathisches Maß an Kommunikation. Ihr Auftritt endete mit einer wunderschönen Lesung von „De Sprong, O Romantiek der Hazen“, einer Ballade von ICP-Mitbegründer Misha Mengelberg, die einen samtigen Glanz verströmte, aber der Rest der Musik wurde auf der Stelle erfunden.

Sie jonglierten zwischen Klarinetten und Tenorsaxophonen hin und her – und Baars spielte in einem Stück Shakuhachi -, aber unabhängig davon, was sie gerade spielten, fanden sie endlose Möglichkeiten, sich in Einklang zu bringen und spontane Kontrapunkte zu setzen, indem sie gegeneinander spielten, um Reibung zu erzeugen und die Dinge voranzutreiben. Sie nahmen immer wieder vorweg, wohin der andere als Nächstes gehen könnte, balancierten eine echte klangliche Gemeinschaft und navigierten unerwartete Wendungen und Kurven in Echtzeit mit erstaunlicher Anmut und Seele. Es war eines der besten Konzerte, die ich im Jahr 2022 gesehen habe.

Ich liebe es, Musik auf Tonträger zu hören, aber in diesem Jahr wurde ich immer wieder daran erinnert, dass in den meisten Fällen nichts an die Intimität und Unmittelbarkeit von Live-Musik herankommt. Vor ein paar Wochen habe ich einen Auftritt von Die Hochstapler gesehen, einem fantastischen Freebop-Quartett mit den französischen Hornisten Louis Laurain und Pierre Borel, dem deutschen Schlagzeuger Hannes Lingens und dem italienischen Bassisten Antonio Borghini. Ich liebe die beiden komplementären Alben, die sie dieses Jahr veröffentlicht haben. Beauty Lies enthält 25 kurze Fragmente und Melodien, eine Art Werkzeugkasten für die Musik, die auf dem anderen Album Within präsentiert wird, einem Dokument einer Live-Performance, die ich in dem winzigen, leider nicht mehr existierenden Berliner Raum Au Topsi Pohl erleben durfte. Die Gruppe entwirft spontane Sets, in denen sie auf die Ideen des ersten Albums zurückgreift, mit rasanten, überraschungsreichen Verschiebungen, die von allen vier Musikern gesteuert werden. Manchmal sind sie sich einig, manchmal nicht, aber sie finden immer wieder dynamische Wege, um vorwärtszukommen. Die Leistung auf dem Album ist hervorragend, und ich habe es genossen, es mir anzuhören, aber nachdem ich die Gruppe noch einmal live spielen gesehen habe, wo die Echtzeit-Entscheidungsfindung der Musiker deutlich sichtbar ist und ihre Positionierung auf der Bühne es ihnen erlaubt, größere Freiheiten anzunehmen und zu demonstrieren, wie das Quartett in kleine Untergruppen aufbrechen kann, gibt es keine Frage, welche Erfahrung tiefgreifender und bedeutungsvoller ist.

Leider sorgen selbst in einer kommerziell so marginalen Ecke der Musikwelt wie dem Jazz und der improvisierten Musik die Unwägbarkeiten der Geographie, der Festivalprogrammierung und die oft lemminghaften Tendenzen der Medien für das Gegenteil von Leistungsdenken. Dennoch müssen wir uns damit abfinden, denn wenn die Dinge zusammenpassen, gibt es nur wenige Dinge, die so viel menschlichen Einfallsreichtum und Herz bieten. Im Folgenden finden Sie meine zehn Lieblingsaufnahmen von Jazz und improvisierter Musik aus dem Jahr 2022, gefolgt von ein paar zusätzlichen Beobachtungen und unbemerkten Entwicklungen. © Text: Peter Margasak

10. Jacob Garchik – Assembly / (Yestereve)

9. Lisa Ullén, Elsa Bergman, Anna Lund – Space / (Relative Pitch)

8. Joel Ross – The Parable of the Poet / (Blue Note)

7. J.D. Allen – Americana Vol 2 / (Savant)

6. Punkt.Vrt.Plastik – The Zürich Concert / (Intakt)

5. Jeff Parker – Mondays At The Enfield Tennis Club / (Eremite/Aguirre)

4. Rob Mazurek Quartet – Father’s Wing / (Rogue Art)

3. Gard Nilssen Acoustic Unity – Elastic Wave / (ECM)

2. Immanuel Wilkins – The 7th Hand / (Blue Note)

1. Mary Halvorson – Amaryllis/Belladonna / (Nonesuch)

Mary Halvorson hat sich bereits als führende improvisierende Gitarristin ihrer Generation etabliert, aber im Laufe der Jahre haben sich ihre Fähigkeiten als Komponistin stetig erweitert. Diese beiden sich ergänzenden Alben – das erste mit einem dynamischen, treibenden Sextett, das zweite mit der Gitarristin und dem Mivos Quartett – zeigen einen großen Sprung. Ich bin genauso gespannt auf das, was als Nächstes kommen könnte, wie ich von dieser fantastischen Musik begeistert bin.

Leider sorgen selbst in einer kommerziell so marginalen Ecke der Musikwelt wie dem Jazz und der improvisierten Musik die Unwägbarkeiten der Geographie, der Festivalprogrammierung und die oft lemminghaften Tendenzen der Medien für das Gegenteil von Leistungsdenken. Dennoch müssen wir uns damit abfinden, denn wenn die Dinge zusammenpassen, gibt es nur wenige Dinge, die so viel menschlichen Einfallsreichtum und Herz bieten. Im Folgenden finden Sie meine zehn Lieblingsaufnahmen von Jazz und improvisierter Musik aus dem Jahr 2022, gefolgt von ein paar zusätzlichen Beobachtungen und unbemerkten Entwicklungen.

Ende 2020 veröffentlichte Matthew Shipp einen Aufsatz über eine besondere, eigenwillige Gruppe von Pianistenkollegen, die er als Black Mystery School bezeichnete. Er schrieb: „Die Mystery School postuliert einen alternativen Anschlag – etwas, das nicht direkt in das leicht verdauliche Paradigma des Mainstreams, ein Instrument spielen zu können, fällt, obwohl die Praktiker der Mystery School offensichtlich hochqualifizierte Virtuosen sind, deren Anschlag, Sprache und Artikulation extrem schwer zu kopieren sind.“ Mit einer Ausnahme sind alle von Shipp genannten Musiker schwarz, aber er sagt, dass Rasse kein Hindernis sein muss. Er nennt unter anderem Thelonious Monk, Herbie Nichols und Hasaan Ibn Ali, die alle auf einem der besten Alben des Jahres, The Hasaan, Hope & Monk Project (Driff), vom Pandelis Karayorgis Trio interpretiert werden. Der in Boston lebende Pianist hat schon seit langem eine Vorliebe für die eigenwilligen Keyboarder der Bebop-Ära gezeigt und sich in früheren Arbeiten mit Lennie Tristano beschäftigt.

In diese Kategorie würde ich auch ein neues europäisches Klaviertrio namens Ouat einordnen. Sie haben das Jahr mit zwei fantastischen Alben abgeschlossen. Das erste, Elastic Bricks (Umlaut), besteht aus Originaltiteln des Bassisten Joel Grip und des Pianisten Simon Sieger – zur Gruppe gehört auch der Schlagzeuger Michael Griener -, die alle das allgemeine ästhetische Modell von „Black Mystery“ auf verschiedene Weise beibehalten, während sie in Klang und Melodie eher zeitgenössisch klingen. Ebenso stark ist The Strange Adventures Of Jesper Klint, eine durchgehende Neuinterpretation des brillanten Albums Coyote des schwedischen Pianisten Per-Henrik Wallin, die posthum zumindest seine Zugehörigkeit zu diesem Kreis belegt. Beide Trios fallen in und aus Shipps Definition, die er als idiosynkratisch anerkennt. Ich denke jedoch, dass der Wert seines Urteils darin liegt, dass er eine bisher unberücksichtigte Linie identifiziert, die die Geschichte beibehält und wertschätzt, aber außerhalb der Geschichte auf innovative, zutiefst persönliche Weise arbeitet.

Das bringt den einzigartigen Oxford-Keyboarder Pat Thomas – bekannt durch [ahmed] – auf den Plan, der mit Pat Thomas Plays the Duke (New Jazz And Improvised Music) einen zweiten Überblick über die Musik von Duke Ellington veröffentlicht hat, nachdem er 2019 bei Café Oto digital erschienen ist. Diese Stücke fühlen sich an, als wären sie vollständig Teil seines Wesens geworden, was es ihm erlaubt, die hinreißende balladenlastige Auswahl auf genau die oben erwähnte Weise zu verzerren, umzukehren, zu dehnen und zu abstrahieren. Ich bin kein Purist, aber ich kann nicht leugnen, wie befriedigend es sein kann, wenn diese Pole zusammenkommen. © Text: Peter Margasak