The Wire: Klangfarbenmelodie in the dancehall: Pat Thomas’s junglist selection

Der britische Pianist stellt anlässlich der Wiederveröffentlichung seines 1997er Dancefloor-Albums New Jazz Jungle seine Lieblingssongs aus der Mitte der 90er Jahre vor: Remembering.

Die Musik der Nachkommen der gefangenen Afrikaner hat einen immensen Einfluss auf die westliche Musik gehabt. Es gibt jedoch ein hierarchisches System, das dazu geführt hat, dass die europäische Musik an der Spitze steht, während die schwarze Musik am Ende ganz unten landet. Dies ist auf anhaltende Rassenstereotypen zurückzuführen, die in Werken der weißen Vorherrschaft zu finden sind, wie z. B. in Charles Darwins berüchtigtem Buch Die Abstammung des Menschen, in dem er Afrikaner mit Gorillas vergleicht, die der menschlichen Rasse näher stehen.

Schwarze Musik wird als populäre Musik und nicht als Kunstmusik definiert. Im Gegensatz zur westlichen Musik gibt es in der afrikanischen Musikästhetik keine klare Trennung zwischen verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen. Daher findet sich Tanz in der Musik, Musik in der Architektur und Tanz in der Bildhauerei.

Der Sinn für das Heilige ist für das afrikanische Paradigma von zentraler Bedeutung. Eines der größten Missverständnisse über afrikanische Musik ist, dass sie auf Wiederholungen beruht und keinen Sinn für Harmonie hat. In Wirklichkeit ist die afrikanische Musik eine bemerkenswerte Wissenschaft, die auf mathematisch-rhythmischen Formeln basiert und die gleiche Art von Komplexität verwendet, die man in aperiodischen geometrischen Mustern auf Fliesen findet, die sich nie wiederholen. In der afrikanischen Marimba-Musik gibt es eine subtile Verwendung von Akzenten in Bezug auf die Harmonie, und rhythmische Formeln als Grundlage für harmonische Systeme finden sich in der gesamten Musik der afrikanischen Diaspora. Ornette Coleman nannte dies Harmolodics, wobei Rhythmus und Harmonie gleiches Gewicht erhalten.Dieses Konzept findet sich auch in der als Reggae bekannten karibischen Kunstform, insbesondere in der elektroakustischen Experimentalmusik namens Dub. In dieser Musik werden subtile Verschiebungen von Zeit und Raum durch den Einsatz von Verzögerung und Filterung zusammen mit anderen elektronischen Elementen erzeugt, um eine weltfremde Musik zu schaffen. Sie wird in Tanzsälen über riesige Lautsprecher gespielt und schafft einen heiligen Raum, in dem das Herz durch die Musik verjüngt wird, so dass man in der westlichen Gesellschaft in Babylon weiterleben kann.

Die gesamte schwarze Musik in der westlichen Hemisphäre hat als zentrales Paradigma eine eschatologische Ontologie. Dieses metaphysische Konzept ist die Art und Weise, wie die gefangenen Afrikaner gezwungen wurden, als Sklaven unter dem brutalen Regime ihrer neuen europäischen Herren zu arbeiten, die ihnen sehr bewusst machten, wie zerbrechlich ihre Existenz war. Der nächste Tag konnte der letzte sein, da man gezwungen war, bis zum Umfallen zu arbeiten, oder bei dem Versuch, aus dieser schrecklichen Umgebung zu entkommen, gefangen wurde. Die Entwicklung dieser Art von Wissen ermöglichte das Überleben in einer solch feindseligen Umgebung.

Dub war die erste experimentelle elektroakustische Musik, die ich hörte. Die Verwendung von Geräuschelementen, Dissonanzen und extremen Echo- und Flangeffekten verschaffte mir das Rüstzeug, um die musique concrète-Werke von Pierre Schaffer und Pierre Henry, die elektronische Musik von Karlheinz Stockhausen, John Cage und Pauline Oliveros zu schätzen. Leider sind unsere Meister der experimentellen Musik, King Tubby, Lee ‚Scratch‘ Perry und Scientist, in den Büchern über elektroakustische Musik nicht vertreten. Wie ihre westlichen Vorbilder waren auch diese Innovatoren davon besessen, neue Klänge zu schaffen; King Tubbys Kenntnisse über Delays und Filterung sind unübertroffen.

Als ich Jungle zum ersten Mal hörte, hatte ich das gleiche Gefühl des Schocks und der Fremdartigkeit wie damals, als ich zum ersten Mal Künstler der improvisierten Musik wie John Stevens, Evan Parker, Derek Bailey, Tony Oxley und Howard Riley hörte. Was ich an diesen frühen Dschungel-Aufnahmen liebte, war die Offenheit für Experimente, die völlige Missachtung konventioneller Songstrukturen und die Verwendung extremer Tempi und Collagen, um eine neue Musik zu schaffen. Ich glaube wirklich, dass es einen Sinn für Klangfarbenmelodie gibt, einen musikalischen Ausdruck, der sich durch die Verwendung von Klangfarbenmelodie entwickelt hat, die in den großen Dschungeltracks mit großer Wirkung eingesetzt wurde.

Die folgenden Tracks stammen alle aus den Jahren 1994-5 und klingen auch heute noch frisch. Meiner Meinung nach verlor der Dschungel sein innovatives Erbe aus den Augen, als er sich in den schmackhafteren Drum ’n‘ Bass verwandelte, da die Stücke für den populären Markt zusammengesetzt wurden. Drum ’n‘ Bass, weitaus höflicher als die apokalyptischen Klänge des Dschungels, wurde zum neuen urbanen, schicken Sound des Vereinigten Königreichs, und man konnte in Ruhe seinen Café Latte trinken.





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