Re-Release Tipp: Akio Suzuki – Stone / Room40
Sind das Steine, die ich da höre? Plötzlich bin ich hellwach. Was höre ich da? Ich werde immer ruhiger … eine Flöte, Stille. Faszinierend! Suzukis Arbeit ist schwer zu beschreiben – viel besser wäre es, sie zu erleben. Seine „Musik“ zu hören ist ein Erlebnis der besonderen Art. Diese Wiederveröffentlichung ist eine sehr gute Gelegenheit, sich mit dem großen Werk Akio Suzukis zu beschäftigen.
Akio Suzuki ist ein legendärer japanischer Klangkünstler, der seit fast 40 Jahren Konzerte gibt, Instrumente baut und Klanginstallationen vorführt. Seine Musik ist einfach und rein und erforscht, wie natürliche Atmosphären und Klänge genutzt und wieder freigesetzt werden können. Seine Kunst zu erleben bedeutet, sich in den Klängen zu verlieren, die uns umgeben. Akio spielt eine Reihe einzigartiger, selbstgebauter Instrumente, darunter Analapos – ein Instrument, das er in den 1970er Jahren erfunden hat und das Echos durch die akustische Übertragung einer Spiralschnur erzeugt, die zwischen zwei Metallzylindern gespannt ist; De Koolmees – bestehend aus hohlen Glasröhren, die über einem Rahmen aufgehängt sind; und eine alte Steinflöte (Iwabue), die seit vielen Generationen in seiner Familie weitergegeben wird. Akio hat mit Künstlern wie Toru Takemitsu, Takehisa Kosugi, Derek Bailey, Peter Brötzmann, Steve Lacy und John Butcher zusammengearbeitet.
Einen guten Einblick in seine Arbeit und Denkweise gibt das Interview von Tomoko Sauvage mit Akio Suzuki auf The Wire. Es ist sehr empfehlenswert, denn hier treffen zwei Gleichgesinnte aufeinander.
Mit Konzentration oder erhöhter Spannung, wie er es genannt hat, taucht Akio Suzuki ganz in die Substanz des Klangs ein, in sein Entstehen und sein Vergehen. Was er mit dem Klang macht, mag für viele Menschen eine verschlossene Welt darstellen, und doch besitzt es eine überzeugende Qualität der Richtigkeit. Einer der am schwierigsten zu erklärenden Aspekte von Musik und Klangarbeit ist das Konzept der „richtigen Handlung“. Wie kommt es, dass Musik fast sofort bewertet werden kann, genauso schnell wie ein Feueralarm oder das Schreien eines Babys? Wenn Akio auftritt, sind bestimmte Qualitäten (Anmut, Wärme, eine ruhige Autorität des Geistes und des Handelns, eine Beschäftigung mit dem Gefäß des Nichts, durch das Klang entstehen kann) als Präsenzen offensichtlich, sobald er beginnt. Er geht von einem Zustand aus, den wir als Stille bezeichnen, indem er zuhört und gleichzeitig Fragen zu unseren Vorstellungen davon aufwirft, was diese Stille sein könnte. Die Zeit vergeht, die Fixierung weicht der Zerstörung, die visuelle Perfektion wird in den schwächsten Klangfeldern aufgegeben. Was das Werk betrifft, so führt uns diese Zeremonie ins Nichts zurück, „zu dem Gefühl, nicht genau zu wissen, was vor uns liegt“, also zum Unheimlichen, zum muschelartigen Ohr, das man am Meer findet, das „ungreifbare Phantom des Lebens“, die Aufzeichnung eines Spuks, wiedergewonnene Zeit. Der Klang ist eine Parabel, ein Finger, der über die Haut streicht, ein Pinselstrich, ein Vogel im Flug. © Text: Label.
Auf Stone erläutert Akio Suzuki seinen Ansatz des „Werfens und Folgens“, bei dem er Klänge und Gesten in den Raum wirft und ihre Rückkehr auffängt. Jedes der Stücke erforscht die Materialität der von ihm ausgewählten Objekte und den Raum, in dem sie aktiviert werden. Die Aufnahmen fangen diesen Prozess des klanglichen Anbietens und Empfangens ein, der die Großzügigkeit seiner Beziehung zu Klang, Raum und Zeit kennzeichnet. Ursprünglich 1994 in Berlin aufgenommen, enthält diese Ausgabe zum 30-jährigen Jubiläum ein neues Booklet mit einem Text von David Toop und einer Fotodokumentation, von der einige bisher nicht veröffentlicht wurden. Die Ausgabe ist außerdem vollständig von den Originalaufnahmen remastered. © Text: Label.
