Bandcamp: „Another Timbre“ Eine Partnerschaft zwischen Label und Ensemble, die die moderne Klassik bereichert
Im Laufe des letzten Jahrzehnts hat sich das Label Another Timbre aus Sheffield, England, das von Simon Reynell betrieben wird, als eine der zuverlässigsten und abenteuerlichsten Kräfte der zeitgenössischen Musik etabliert. Von Peter Margasak.
Das Label Another Timbre begleite ich schon seit Jahren und natürlich habe ich auch diese erste Veröffentlichung. Nur dass ich sie „damals“ von Simon digital bekommen hatte, als er noch nicht auf Bandcamp war. Für mich ist dieses Label eines der wichtigsten Labels für zeitgenössische Musik überhaupt. Und das ohne Wenn und Aber! … radiohoerer
Als das Label 2007 seine erste Veröffentlichung herausbrachte, eine Trioaufnahme mit dem Trompeter Axel Dörner, dem Klarinettisten Xavier Charles und dem Saxophonisten John Butcher, konzentrierte es sich weitgehend auf improvisierte Musik. Im Laufe der Zeit verlagerte sich der Schwerpunkt auf komponierte Werke, wenn auch mit dem Schwerpunkt auf offenen Partituren. Zwar wurden auch Werke kanonischer Komponisten wie John Cage, Terry Riley und Morton Feldman präsentiert, doch der Schwerpunkt des Labels liegt auf der Musik lebender Komponisten, darunter viele, die mit dem Wandelweiser-Kollektiv nach Cage in Verbindung stehen. Die meiste Musik zeichnet sich durch eine Kombination aus Ruhe, anhaltenden Tönen und Interpreteneinsatz aus. Es ist zeitgenössische Klassik für die Zukunft, die eher auf kollektives Schaffen und genaues Zuhören als auf sportliche Virtuosität setzt.
Während das Label wuchs und sich seine Vision herauskristallisierte, wurde die Rolle des in London ansässigen Ensembles Apartment House immer zentraler. Es ist weder übertrieben noch abwertend, sie als Hausband von Another Timbre zu bezeichnen. Sie haben an 30 Titeln des Labels mitgewirkt und sind wichtige kreative Partner. Das Live-Programm des Ensembles umfasst einige der interessantesten und einfallsreichsten Repertoires überhaupt. In diesem Sommer brachte das Label fünf neue Titel heraus, darunter eine Sammlung späterer Cage-Werke und vier Porträt-CDs von viel jüngeren Komponisten, auf denen Apartment House prominent vertreten ist.
Das Ensemble wurde 1995 von dem Cellisten Anton Lukoszevieze gegründet, der drei Jahrzehnte zuvor als Sohn eines litauischen Vaters und einer englischen Mutter in Dartmoor geboren wurde. Von Anfang an stellte er sich das Ensemble als eine sich wandelnde Gruppe mit einer elastischen Besetzung vor, die sich in Größe und Besetzung an die Erfordernisse der jeweiligen Werke anpassen kann. In einem Beitrag, der kürzlich auf der Website des Labels veröffentlicht wurde, schreibt er: „Als junger Mann war die Neugierde die treibende Kraft hinter vielen der frühen Konzerte, und das ist etwas, das bis heute anhält. Die frühen Konzerte waren eine Kombination aus ikonischen experimentellen Komponisten wie John Cage und Christian Wolff mit eurozentrischen Erkundungen der Moderne, die zum Beispiel die ersten britischen Aufführungen von Helmut Lachenmann, Mathias Spahlinger, Gerhard Stäbler und Dieter Schnebel beinhalteten. Ergänzt wurden diese Konzerte durch die Musik jüngerer Komponisten wie Laurence Crane, Jennifer Walshe, Alwynne Pritchard, Tim Parkinson und John Lely, um nur einige zu nennen. Damals wurde diese Musik oft ignoriert oder unterschätzt, aber im Laufe der Jahre hat die Welt langsam zu dieser Musik aufgeschlossen.
Die Zusammenarbeit des Labels mit dem Ensemble begann vor etwa einem Jahrzehnt, als Reynell seine monumentale Box mit Komponisten des Wandelweiser-Kollektivs vorbereitete. Er kannte den Hauptpianisten von Apartment House, Philip Thomas, der vorschlug, Lukoszevieze zu beteiligen. Seine Beteiligung verlief reibungslos, und als Reynell beschloss, eine 2-CD-Übersicht über die Musik des eleganten britischen Komponisten Laurence Crane zu erstellen, beauftragte er Apartment House mit der Aufnahme. In den folgenden Jahren sind beide Parteien untrennbar miteinander verbunden.
„Wir haben uns mit den Schwächen des anderen vertraut gemacht und vertrauen einander inzwischen in hohem Maße“, sagt Reynell. „Das bedeutet, dass wir schnell und effizient zusammenarbeiten können, ohne dass wir durch die unbeholfene Phase des gegenseitigen Kennenlernens einer Zusammenarbeit gehen müssen. Aus der Sicht eines Produzenten sind sie großartig, weil sie erfahren genug sind, um zu wissen, wie man an eine Vielzahl von Partituren herangeht, und die Idee, die den meisten Partituren zugrunde liegt, fast sofort „verstehen“, was eine Menge Zeit und Geld spart. Sie brauchen nicht viel Zeit zum Proben, da sie Wert darauf legen, dass ihre Aufnahmen ‚lebendig‘ und kreativ sind.“
Auf die Frage, wie sich die Beziehung auf das Ensemble ausgewirkt hat, antwortet Lukoszevieze munter: „Wir bekommen mehr Geld“. Aber die Beziehung hat das Profil von Apartment House eindeutig gestärkt und ist ein konkreter Beweis für seine Vielseitigkeit und die ihm innewohnende Neugier. Beide Parteien sind stark in den Prozess der Erarbeitung neuer Werke eingebunden. „Ich habe wohl eine besondere ästhetische Sensibilität“, sagt der Cellist. „Ich fühle mich von bestimmten Arten von Musik angezogen, nicht so sehr von der Persönlichkeit eines Komponisten. Es gibt keinen wirklichen Prozess, es ist lediglich ein Produkt meiner Vorstellungskraft und der Dinge, die ich aus dem Leben aufnehme. Ein großer Teil der Musik, die wir in letzter Zeit für Another Timbre aufgenommen haben, wurde von Simon ausgewählt, zum Beispiel Allison Cameron, Kory Reeder, Ryoko Akama, aber ich habe Simon auch viele andere Komponisten vorgestellt. Simon mag viele unserer Programme und wird auf diese Weise einen Komponisten entdecken – es gibt also ein gewisses gegenseitiges Verhalten.“
Das Repertoire von Apartment House hat sich im Laufe des Prozesses vergrößert, aber bestimmte Arbeiten sind zu einem zentralen Bestandteil der Ästhetik des Hauses geworden. „Dinge kommen auf unterschiedliche Weise zurück“, sagt Lukoszevieze. „Einige gehören zu den Grundnahrungsmitteln und werden immer von uns gespielt. Wir spielen Julius Eastman sehr oft. Ich bin nicht nur an ‚reiner‘ Musik interessiert, also spielen wir ziemlich viele Werke von Künstlern wie Louise Bourgoise, Milan Knižak, Adamčiak, Yoko Ono, Christian Marclay und Jurga Šarapova, aber auch wirklich obskure Werke von Komponisten wie Roland Kayn, Antanas Rekašius und Ichiyanagi. Die meisten Gruppen wollen Karriere machen, erfolgreich sein und die Welt verändern, und sie wollen Musik machen, aber das ist mir zu langweilig. Wir leben in einer kulturellen Welt mit vielen Flüssen; ich denke, wir können sehen, dass experimentelle Musik viel mehr mit zeitgenössischer oder moderner Kunst zu tun hat und Teil davon ist. Abgesehen davon liebe ich auch ‚reine‘ Musik und bin froh, wenn ich stundenlang mit einem Sinuston eine Note spielen kann. Die Programme von Apartment House sind so, als hätte man einen großen See vor sich, in den man ab und zu Kieselsteine wirft, um zu sehen, wie sich die konzentrischen Wellen ausbreiten und überlagern, und dann taucht vielleicht ein Fisch auf oder ein Vogel fliegt vorbei. So empfinde ich das.“
Im Folgenden finden Sie einen Überblick über das umfangreiche Schaffen der Gruppe auf Another Timbre – obwohl sie auch für andere Labels aufnimmt. Die ersten fünf Titel wurden alle in einem Rutsch veröffentlicht, während die anderen fünf ihre Geschichte mit dem Label umspannen.