Bandcamp: „Fakten sind nicht immer Fakten“: Ein Leitfaden zu Craven Faults
Von Sam Davies. „Wie sind wir hierhergekommen?“, fragt es in den Liner Notes zu „Netherfield Works“, der Debüt-EP von Craven Faults. „Das ist nicht wichtig“, lautet die Schlussfolgerung. „Wichtig ist, diese Frage hin und wieder zu stellen.
Die Antworten sind weniger wichtig.“ Mit „hier“ ist Yorkshire im Norden Englands gemeint, irgendwann in der postindustriellen Ära der Mitte bis Ende des 20. Jahrhunderts. Das „Warum“ ist eher mehrdeutig. Das „Wer“ noch mehr.
Was wir wissen, ist Folgendes: Craven Faults ist ein Mann, der berauschende, laute und absolut hypnotisierende Musik macht. Seine Kompositionen können so kurz sein wie eine Zigarettenpause oder so lang wie ein Gewitter. Sie alle sind von intensiver Kraft: weitläufige Galaxien hypnotischer Muster, die sich wiederholen, überlagern, kurzzeitig synchronisieren und dann auseinanderdriften. Er erzeugt sie mit einem modularen Synthesizer, der so groß ist wie ein Wohnmobil, gelegentlich ergänzt durch Bassgitarre, Harmonium, Klavier, Glockenspiel und Farfisa. Er benennt seine Kompositionen nach Orten, geografischen Merkmalen oder Phrasen, die er auf seinen Streifzügen durch Nordengland oder beim Studieren staubiger alter Karten entdeckt. Der Begriff „Craven Faults“ bezieht sich auf drei geologische Verwerfungen, die sich quer durch die Pennines ziehen, eine Gebirgs- und Hügelkette, die den südlichen Rand eines Felsmassivs bildet, das als Askrigg Block bekannt ist.
Wer also ist Craven Faults? Niemand weiß es. Oder fast niemand. Als er am Vorabend der Veröffentlichung seines neuen Albums an einem Videoanruf teilnimmt, bin ich überrascht, auf meinem Bildschirm nicht nur sein Gesicht, sondern auch seinen bürgerlichen Namen zu sehen. Ich werde euch nicht verraten, wie er lautet, aber später werde ich ihn nachschlagen und feststellen, dass er zwischen den späten 1980er Jahren und heute Alben für eine ganze Reihe von Bands produziert hat. Einige davon kennt ihr sicher.
Als junger Mann änderte sich sein Leben, als er im Alter von 16 Jahren im Oktober 1976 zum ersten Mal Kraftwerk bei einem Konzert in Coventry sah und zwei Monate später Tangerine Dream in Birmingham. Heute nennt er auch den Einfluss von Terry Riley; Can; Laurie Spiegel; Daphne Oram; „Sister Ray“ von The Velvet Underground; Cluster und Harmonia; John Coltrane; hindustanische und karnatische Musik; Syd Barrett; Kevin Ayers; Robert Wyatt; die Beach Boys; Träd Gräs och Stenar; englische Folk- und Folk-Rock-Musik; This Heat; Faust; und Neu!
Nach dem Studium starb ein Freund und hinterließ ihm in seinem Testament etwas Geld – genug, um ein Haus in Leeds zu kaufen, aber nicht genug, um eine Zentralheizung oder doppelt verglaste Fenster einzubauen. Stattdessen entschied er sich, das Geld für einen modularen Synthesizer auszugeben, der so groß war, dass er alle anderen Möbel im Haus in den Schatten stellte. „Also hatte ich einen riesigen, teuren Synthesizer und ein eiskaltes Haus“, sagte er gegenüber Electronic Sound in einem der wenigen Interviews, die er je gegeben hat.
Er zieht es vor, anonym zu bleiben, weil er „das Geheimnisvolle in der Musik“ mag, wie er sagt. „Das fehlt heutzutage irgendwie ein bisschen, finde ich, wegen der sozialen Medien und des Internets. Es ist sehr einfach, sich über Musik zu informieren. Ich lese gerne die Meinungen anderer Leute und solche Dinge, aber Fakten sind nicht immer Fakten, oder?“
Es ist jedoch eine Tatsache, dass das Œuvre von Craven Faults mehrere EPs, ein Live-Album und einige einstündige, eigenständige Kompositionen umfasst. „Sidings“ ist das dritte Doppelalbum in voller Länge von Craven Faults. Wie viele seiner Werke erscheint es auf dem Label The Leaf, komplett mit einem monochromen, telefonbuchgroßen Einleger und einem dichten Gewirr aus abstrakter Poesie sowie Abschnitten kunstvoller Prosa, die vage auf das Thema der Musik hinweisen sollen.
„Der Teufel steckt im Detail“, heißt es dort. „Das war schon immer so und wird immer so bleiben. Er ist da für diejenigen, die ihn suchen.“
Also müssen wir danach suchen.
© Bandcamp Daily, 12.3.2026