Prestomusic – Jazz Klassiker: Miles Davis All Stars – Walkin‘

Den Auftakt des Albums bildet der verankerte Zwölf-Takt-Blues „Walkin‚“. Die Form bietet eine Plattform für ausgiebige Soli der Bläser Davis, Johnson und Thompson. Ebenso reichhaltig sind das Zusammenspiel und der dialogartige Austausch zwischen Trompete und Posaune in „Blue ‘N‘ Boogie“, unterstützt vom sicheren Walking Bass von Percy Heath und Kenny Clarkes Dynamik am Schlagzeug, wo die Musik neue Höhen erreicht. Lucky Thompsons Solo ist eine Mischung aus intensiven, aber dennoch schweren, swingenden Linien vor einem Hintergrund aus Blechbläsern.

„Solar“ führt ein modal angehauchtes Element in das Album ein, das durch die neue gedämpfte Trompete des Bandleaders ergänzt wird und dem Zuhörer eine neue Perspektive eröffnet. Was diesen Track wirklich auszeichnet, ist das unerschütterliche und präzise Brushwork von Kenny Clarke, das allgegenwärtig ist und sich gleichzeitig in die musikalische Hierarchie einfügt. Die zarten Harmonien in diesem Arrangement zeigen die frühen Wurzeln einiger späterer, komplexerer Alben von Miles, wie Sketches of Spain undMiles Ahead.

Es folgt die eindringliche Melodie von „You Don’t Know What Love Is“, die Davis zaghaft über das Comping von Horace Silver singt. Der zurückhaltende Ansatz des Pianisten unterstreicht die melancholische Stimmung dieser Komposition. „Love Me or Leave Me“ beendet das Album mit einem schnellen Swing, bei dem die starke Chemie zwischen den Bandmitgliedern durch die dialogartigen Passagen zwischen Clarke am Schlagzeug und Schildkrauts Parker-ähnlichen Alt-Saxophon-Einlagen deutlich wird.

Die Rhythmusgruppe von „Walkin“ steht in puncto Anerkennung normalerweise eher im Hintergrund. Sie liefert jedoch eine solide, bluesige Grundlage, die den Hard-Bop-Sound des Albums prägt. Ihr sensibles Zusammenspiel passt sich sowohl den schnellen Nummern als auch den Balladen an und unterstreicht Davis‘ ausdrucksstarke Trompetenmelodien. Durch die Balance zwischen Groove und Subtilität erleichtert die starke Basis der Rhythmusgruppe den Übergang von der Komplexität des Bebop zu einem zugänglicheren Stil.

Die rohe Energie und melodische Klarheit von Walkin‚ (verkörpert durch Titel wie den Titelsong) trugen zu einem Genrewechsel bei und beeinflussten Zeitgenossen und zukünftige Innovatoren gleichermaßen. Obwohl das Album von Kritikern zunächst unterschätzt wurde, fand seine Betonung von Groove und improvisatorischer Kohäsion beim Publikum großen Anklang und war ein Vorbote für Davis‘ Aufstieg zur Jazz-Ikone. Die Sessions in Rudy Van Gelders Studio wurden zum Vorbild für den Jazz in kleinen Besetzungen, während Davis‘ lyrische Trompetenspiel und seine Führungsqualitäten seinen Ruf als Visionär festigten. Auch Jahrzehnte später ist „Walkin“ ein Zeugnis für die sich wandelnde Geschichte des Jazz und markiert den Moment, in dem Davis vom Begleitmusiker zum Wegbereiter wurde und der Hard Bop zu einer prägenden Kraft in der modernen Musik avancierte.