Release Tipp: Chloe Alexandra Thompson – They Can Never Burn the Stars / Sige Records

Draussen herrscht eine unglaubliche Hitze und aus den Lautsprechern dringt die unglaubliche Musik von Chloe Alexandra Thompson. Was für Gegensätze! Kein Summer Feeling, sondern Bässe so tief wie nur irgend möglich und was für Klänge. Herrlich!


Chloe Alexandra Thompson ist eine Cree, kanadische, interdisziplinäre Künstlerin und Sounddesignerin. In ihrer Arbeit setzt sie Techniken des materiellen Minimalismus ein, um ortsspezifische Installationen, die dröhnende, maximalistische Raum- und Klangerfahrungen schaffen, wobei sie häufig Mehrkanal-Audio und hochwertige Lautsprechersysteme verwendet.


Chloe Alexandra Thompson: „Klang kann nicht in einem Vakuum existieren. Er ist ein wichtiger Weg, um mehr mit der Welt um uns herum in Verbindung zu treten.“

„Als ich noch sehr jung war, bemerkte ich, dass sich der Stoff der Radiolautsprecher bewegte. Ich habe versucht, dieses Gefühl zu bewahren, so begeistert von der Körperlichkeit des Klangs zu sein, wie ich es in diesem Moment war.“

Chloe Alexandra Thompson


Passend zur Veröffentlichung von Chloe Alexandra Thompson und „They Can Never Burn the Stars“ erschien ein Interview auf fiffteen questions.net. Aus diesem Interview habe ich die Passagen übersetzt, die mir wichtig erscheinen, um Ihre Musik zu verstehen.

Wie sehen Sie die Beziehung zwischen Klang, Raum und Komposition?

Die Beziehung zwischen Raum, Klang und Komposition ist das, was mich in meiner eigenen Praxis am meisten interessiert. Abgesehen von Kunststoffen hat jedes Material, mit dem wir interagieren, eine Resonanzfrequenz, auch Räume haben eine. Ich bin sehr daran interessiert, diese Punkte zu finden, an denen sich die Amplitude verdoppelt, und zu hören, wie sich der Klang je nach Form, Material und Größe des Raums verändert und reflektiert, und dies in meine Arbeit einfließen zu lassen.

Wenn man über räumliche Audioarrangements nachdenkt, spricht viel für die Klänge, die sich nicht bewegen, die ein Werk als eine Art stabilisierende Säule, einen Bezugspunkt, zusammenhalten. Das Gleiche gilt für die Mono-Stems, die im Stereofeld einer Mischung zentriert sind. Es gibt eine wichtige Stille, die den anderen Klängen Raum gibt, um sich zu bewegen und sich an einem Punkt zu verankern.

„They Can Never Burn the Stars“ wurde mit mehreren verschiedenen Mikrofonen aufgenommen, darunter ein binauraler Kopf aus einem 6.2-Lautsprecher-Array in der Haupthalle der Pioneer Works. In diesem Raum sind einige der Wände aus Ziegeln, andere sind glatt, und die Decke ist etwa 80 Fuß hoch, aus Holz und gewölbt. In die Aufnahme sind auch die Schritte von Menschen einbezogen, die mit dem Werk interagieren. Ihre Körper blockieren den Schall, der die Mikrofone erreicht, und ihre Anwesenheit und Interaktion ist ein fester Bestandteil des Werks. Die Werke wurden in einem Studio komponiert, aber speziell für den Raum verändert, in dem sie während meines Aufenthalts aufgenommen wurden. © Text: 15 questions



Die in Brooklyn lebende Chloe ist eine interdisziplinäre Künstlerin und Sounddesignerin, die mit Audiosoftware und akustischen Instrumenten in den Bereichen Musikproduktion, Performance, TV und Film arbeitet. They Can Never Burn the Stars“ ist ihre erste Solo-Veröffentlichung, eine eindringliche Sechs-Track-Suite, in der sie skulpturale Drones und spektrale Dynamik erforscht, um, wie sie selbst sagt, „eine Verbindung zu schaffen, indem sie das Publikum durch diese erweiterten Erfahrungen führt“. Unter einem Titel, der von einer Geschichte inspiriert ist, die das Volk der Sicaugu Oyate mit ihrer Familie geteilt hat, versucht Chloe mit ihren „Soundings“, wie sie sie nennt, eine Wahrheit des Geistes anzusprechen, die sich in ihrer Reihe von hallenden Räumen manifestiert, die von einem tiefen Gefühl der Präsenz durchdrungen sind. © Text: Boomkat


Dies ist eine unumstößliche Wahrheit, ungeachtet aller anderen Botschaften, die wir auf unserem Weg erhalten mögen: In uns ist Liebe, wir werden geliebt, wir sind voller Wunder. *

Überlegt also, wie wir unseren Geist und unsere Erinnerungen an das vergossenen Blut auf diese Wahrheit und Gerechtigkeit ausrichten können.**

* from Reuben Quinn’s language teachings
** In response to Emily Johnson’s prompt ‘How can we orient our cells towards justice?’


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