Release Tipp: Costin Miereanu – Poly-Art Recordings 1976-1982 / Auryfa/Metaphon

Selbst wenn Sie Miereanu noch nie begegnet sind, bietet „Poly-Art Recordings 1976-2982“ alles, was Sie brauchen, um ihn richtig kennenzulernen. Wir bekommen nicht nur Material aus seiner produktivsten Schaffensphase präsentiert – darunter alle Soloalben, die er auf seinem eigenen Label Poly-Art International veröffentlicht hat –, sondern auch einen ausführlichen Essay über den Komponisten von Vincent de Roguin. Costin wurde in Bukarest geboren und studierte Musik in Rumänien, bevor er nach Paris und dann nach Darmstadt zog, um bei Karlheinz Stockhausen und György Ligeti zu studieren. Und 1975 begannen seine Ideen – geprägt von rumänischer Volksmusik und der spektralistischen Avantgarde ebenso wie von Erik Satie, Terry Riley und Xenakis – die europäische Neue Musik zu durchdringen.

Seine erste Platte, ein aleatorisches Trip-Album mit dem Titel „Luna Cinese“, war umwerfend prophetisch und collagierte mit zwei Plattenspielern düstere Glocken, elektrisierte Rülpser und chorale Stöhngeräusche mit zweisprachigen Sprechperformances. Das schizoid-industrielle Minimalismus-Meisterwerk, das auf die NWW-Liste aufgenommen und auf Keith Fullerton Whitmans renommiertem Label Creel Pone veröffentlicht wurde, bevor es 2021 offiziell wiederaufgelegt wurde, hätte Miereanus Katalog einem breiteren Publikum zugänglich machen sollen, doch seine Veröffentlichungen auf Poly-Art blieben frustrierend schwer zu bekommen – bis jetzt.
„Poly-Art Recordings 1976-1982“ spielt Miereanus selbstveröffentlichte Diskografie in der Reihenfolge, in der er die einzelnen Sets komponierte, beginnend mit dem 1984 erschienenen „Dérives“, das zwischen 1976 und 1978 geschrieben wurde. Aufmerksamen Hörern dürfte die erste Seite, „Finis-Terre“, bekannt sein, da sie ihren Weg in Gaspar Noés Essay „The Art Of Filmmaking“ aus dem Jahr 2020 gefunden hat. Es ist ein kraftvoller, resonanter Track, der mit einem OG Minimoog Model D und Tonbandgeräten aufgenommen wurde. Aber es ist die B-Seite, die uns richtig schwach werden lässt: eine Studie über psychoakustische Phänomene und „trompe l’oreille“-Klänge, eine vielschichtige Wand aus zitternden, das Gehirn massierenden Sinustönen und getarnten Umgebungsaufnahmen. Miereanu zieht uns mit stumpfen Synth-Wellen in seinen Bann, und die mutierten, gesättigten Texturen entführen uns in eine andere, weitaus trügerischere Ebene, mit kreischenden Stadtgeräuschen und halb gehörten Glockentönen, die zu schäumenden Pads und perkussiven Einwürfen geformt sind. Was uns an diesem Material so erstaunt, ist, dass es sich von den Genre-Konventionen entfernt. Hört man es als Hintergrundmusik, könnte man es mit den autodidaktischen New-Age-Alben oder spirituellen Experimenten dieser Zeit verwechseln – hört man genauer hin, beginnt man die Tiefe von Miereanus Erkundungen zu schätzen, die sich Zeit nehmen, um eine einzelne Idee oder ein Thema auseinanderzunehmen.

Man höre sich nur „Le Royaume De La Reine Pellapouf“ an, das er zwischen 1977 und 1978 schrieb und damals als „ozeanische“ Musik bezeichnete. Die beiden etwa 20-minütigen Kompositionen für Minimoog und Polymoog imitieren nicht den Klang, sondern die Bewegung des Meeres und erzeugen mit melodischen Loops den Rhythmus der Gezeiten. Miereanu schrieb damals, dass er das Gefühl hatte, dass die Musik den etablierten Konzepten evolutionärer und repetitiver Musik widersprach. Obwohl es eine ästhetische Ähnlichkeit gibt, geht die Philosophie weit tiefer. Der Komponist hat sich auch nie in repetitiven Ideen gefangen genommen: Das nur wenig später geschriebene „Pianos-Miroirs“ unterscheidet sich völlig von seinem Vorgänger und kontrastiert minimalistische Klavierrezitale und gesprochene Texte mit maßgeschneiderten elektronischen Elementen. Der Eröffnungstitel „Piano-Miroir“ ist besonders aufschlussreich: Miereanu spielt einen EMI Keyboard Computer, einen polyphonen Synthesizer, der auf die üblichen VCOs, Filter und Verstärker verzichtet und stattdessen ein digitales Wellenformverfahren verwendet, das mit Lochkarten modifiziert werden kann. Er balanciert diese Klänge mit Francis Schwartz‘ skurrilen, verlangsamten Romantikern (man denke an Budd) aus, spiegelt zunächst die Töne wider, bevor er eine andere Welt aufbaut – etwas, das von Alain Robbe-Grillet inspiriert ist.
Wir könnten hier noch weitermachen – und das werden wir auch. Da gibt es „Fata Morgana“, eine Reihe von schwerelosen ‚schwebenden‘ Übungen, die Miereanu Anfang der 80er Jahre für den PPG Wave-Synthesizer geschrieben hat, und das kaleidoskopische „Jardins Oubliés“, zwei schwindelerregende mikrotonale Halluzinationen, die wie Traumwelten klingen, die Paddy Kingslands geliebten Science-Fiction-Soundtracks entsprechen. Den Abschluss der Anthologie bildet das absolut atemberaubende „Carrousel“, ein Paar aufgewühlter Prognosen, die durch das Ringen mit dem notorisch launischen Polysynth Prophet-10 entstanden sind. Der erste, „Nuages-Nuages“, lässt so viele gespaltene Abweichungen erahnen, die wir ein paar Jahrzehnte später aus dem US-Underground hören würden (Keith Fullerton Whitman hat das Album lange als einen seiner wichtigsten Einflüsse bezeichnet), und die ertränkten xenharmonischen Intonationen des Titeltracks nehmen AFX und Aleksi Peräläs bossartige Backroom-Schnörkel vorweg.

Indem er sich ständig selbst herausforderte, Hierarchien ablehnte und sich nicht den akademischen Erwartungen anpasste, inspirierte Miereanu heimlich unzählige DIY-Freidenker – was diese Veröffentlichung zu einer der wichtigsten Reissues seit Langem macht. Dank eines neuen Masterings von Stephan Matthieu klingt sie besser denn je. © Texte: Boomkat