Release Tipp: Gammelsæter & Marhaug – Higgs Boson / Ideologic Organ

Eine wahrhaft beunruhigende Beschwörung dunkler Energie und somit es verdient unsere ungeteilte Aufmerksamkeit. Kurz: Der Hammer!

Da ich mich auf unsicheren Terrain bewege, greife ich auf ein Review auf Boomkat zurück. Denen sind beiden wohlbekannt und sie kennen auch ihre Geschichte. Kleine Fußnote. Eigentlich wollte ich ein Review zum Release-Datum 19.8.2022 machen, was jetzt warten muss.

Zwei totemartige norwegische Künstler bombardieren und berauschen die Sinne mit einer kraftvollen Beschwörung von Metal- und Noise-Energien auf einem neuen Album für Stephen O’Malleys radikales Ideologic Organ-Imprint.

Der spannende Komplex von „Higgs Boson“ setzt Runhild Gammelsæters & Lasse Marhaugs Faszination für das Gebiet der Physiologie fort, nachdem 2014 „Quantum Entanglement“ bei Milwaukee’s kompromisslosem Utech Records erschienen ist. Gammelsæter, die ehemalige Sängerin von O’Malleys und Greg Andersons legendärer Vor-Sunn 0)))-Band Thorr’s Hammer und regelmäßige Mitwirkende an O’Malleys nachfolgenden Projekten, ist auch eine professionelle Biologin mit einem Doktortitel in Zellphysiologie. Marhaug ist ein produktives, vielseitiges Aushängeschild der skandinavischen experimentellen Musik, das auf diesen Seiten sicherlich kaum vorgestellt werden muss. Das Duo vereint ein Spektrum außermusikalischer Einflüsse zu einem ungemein fesselnden Sound, der, wie der Titel der LP andeutet, die meta- und physische Präsenz des Universums durch gegensätzliche Kräfte und die nicht quantifizierbaren, ungewissen Energien, die dabei entstehen, zu bestätigen sucht.

Gammelsæters Gesang ist offensichtlich eine große Stärke von „Higg’s Boson“, denn sie schöpft aus 30 Jahren umfangreicher Arbeit und projiziert eine Reihe von unheimlichen Anklängen und affektiven Klangfarben, die unverkennbar aus dem Bauch des radikalen Metals geschmiedet wurden. Wie ihr relativ kurzer, aber perfekt umgesetzter Katalog mit Thorr’s Hammer, Khlyst, Sunn 0))) (vor allem „Gates of Ballard“!) beweist, können ihr nur wenige das Wasser reichen. © Text: Boomkat

„Meine Wahrnehmung von Klang ist visuell. Es ist fast eine Art kontrollierte Halluzination.“

Lasse Marhaug

Indem er strukturelle Konzepte des japanischen experimentellen Kinos von Toshio Matsumoto, des französischen Comic-Futurismus von Phillippe Druillet und Jean Moebius Giraud und der Landschaftsfotografie von Fay Godwin, Kåre Kivijärvi und Tamiko Nishimura aufgreift, führt Marhaug seinerseits die Persönlichkeiten von Gammelsæters Stimme in außerordentlichem Maße, indem er ihre gegenseitigen Geister in einem weiten, elektroakustischen und illusorisch noumenalen Raum konjugiert, mit offen gesagt erschütternden Ergebnissen, die mit allen vergleichbar sind, von Diamanda Galas‘ temperierter Wut bis zur Katharsis von Carcass und Rachmaninovs Chorarrangements.

Eine wahrhaft beunruhigende Beschwörung dunkler Energie. © Text: Boomkat

In meinen Recherchen zu Lasse Marhaug und Runhild Gammelsæter, fand ich ein Interview auf meiner Lieblingsseite 15 Questions mit Lasse.

Es war eine Sache von Hin und Her. Ich schickte Runhild zuerst einen Haufen einfacher Skizzen, die ich aufgenommen hatte, meist einfache Stimmungen, Drones und pulsartige Stücke, und sie wählte diejenigen aus, mit denen sie arbeiten konnte, und begann, die Gesangsideen aufzunehmen, schickte sie mir zurück und ich antwortete, dann trafen wir uns und nahmen einige der Vocals auf, und dann begann ich mit dem Abmischen, Runhild gab mir Feedback, nahm vielleicht noch mehr auf oder änderte den Text. Es war wirklich ein sehr aufwändiger Prozess, der sich über ein Jahr hinzog.

Wir haben auch mehr Tracks aufgenommen, als letztendlich auf dem Album gelandet sind. Wir hatten wahrscheinlich das Doppelte von dem, was auf dem Album ist, und das waren fertige Tracks, die wir beide für gut hielten, aber als wir an der Reihenfolge arbeiteten und anfingen, die Dinge miteinander zu verweben, wurde es offensichtlich, dass einige Tracks dem Album besser dienten als andere. Eine Vorstellung davon zu haben, wie das Album ablaufen sollte, machte diesen Prozess einfacher.

Wir hätten leicht ein Doppelalbum machen können, aber wir wollten beide, dass es ein konzentriertes Hörerlebnis ist. Trotzdem wollten wir nicht, dass es sich zu vollgestopft oder hektisch anfühlt, die Musik musste atmen können. Das Sequencing ist ein kniffliger Prozess, manchmal muss man zurückgehen und Änderungen im Mix vornehmen, wenn man den richtigen Platz für einen Track gefunden hat. So dachten wir zum Beispiel lange Zeit, dass der letzte Track auf dem Album der Anfang des Albums sein sollte, aber als wir ihn an den letzten Platz setzten, fanden wir, dass er viel mehr Wirkung hatte.

Ich muss sagen, dass ich die Zusammenarbeit mit Runhild sehr genieße, nicht nur wegen ihrer Fähigkeiten und ihres Talents als Musikerin, sondern auch, weil sie in der Lage ist, sich über einen langen Zeitraum hinweg zu konzentrieren. Viele Musiker sind ungeduldig und wollen, dass Ideen sofort erforscht werden, sie wollen auf der Welle der Begeisterung reiten, was verständlich ist, denn der erste Funke ist ein Rausch, aber sie können das Interesse und die Konzentration nicht aufrechterhalten, wenn etwas lange Zeit braucht. Runhild ist eine Langstreckenläuferin, und das ist wahrscheinlich der Grund, warum sie eine Karriere in der wissenschaftlichen Forschung gemacht hat.

Wenn etwas Zeit braucht, um richtig zu werden, dann nehmen wir uns so viel Zeit, wie es braucht. Und es geht nicht darum, das Material zu hinterfragen oder unsicher zu sein, was oft der Grund dafür ist, dass Dinge Zeit brauchen, sondern es geht darum, gründlich zu sein und wirklich alles zu erforschen. Abgesehen davon sind einige Tracks recht schnell entstanden.

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Natürlich ist das Konzept der Schönheit extrem subjektiv. Für mich schwingt in jedem Track auf Higgs Boson das mit, was ich als Schönheit bezeichnen würde, und das gilt auch für die härteren Noise-Arbeiten, die ich solo gemacht habe, ich mache Musik, die meine Ohren erfreut und meine Fantasie anregt. Schönheit ist ein Wort, um es zu beschreiben, aber es fühlt sich auch ein wenig einschränkend an und impliziert eine Art von Reinheit und festgelegter Wahrheit, was mir auch ein wenig unangenehm ist. Ich weiß es nicht.

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Da bin ich nicht ganz deiner Meinung. Ich glaube nicht, dass die Hörer von Higgs Boson es beunruhigend finden werden. Ich denke, es wird vor allem von einem Nischenpublikum gehört werden, das sich entweder in diesem Bereich der Musik gut auskennt, oder das Interesse und Offenheit für neue Klänge hat.

Es gibt Tausende von Alben mit experimenteller und elektronischer Musik, dieses Gebiet ist kaum neu, und es wendet sich an ein Publikum mit einem bestimmten Interesse. Ich wünschte so sehr, es könnte eine große Anzahl von Menschen erreichen, die es verstörend finden würden, das wäre wunderbar, aber das ist nicht die Realität der Musik im Jahr 2022.

Damit hat Lasse alles gesagt. Auch was das Konzept der Schönheit angeht und zur Wahrnehmung von Musik überhaupt. Das komplette Interview lohnt sich auf alle Fälle. Das Review auf Boomkat beschreibt die Musik der beiden perfekt, auch die erwähnten Bands und Veröffentlichungen sollten nicht ungehört bleiben. Dass diese Musik mit maximaler Lautstärke gehört werden sollte, versteht sich von selbst und viel Spaß damit!

Release Date: 19.8.2022

Runhild Gammelsæter – vocals, guitar, bells, digital piano/organ and processing
Lasse Marhaug – electronics, synth, objects and mixing

All music written, recorded and produced by Gammelsæter og Marhaug, Oslo 2020.
Lyrics by Gammelsæter.
Mastered by Stephan Mathieu at Schwebung Mastering.
Portraits by Jo Michael de Figueiredo.
Art direction and design by Stephen O’Malley.