Release Tipp: Linda Catlin Smith & Thin Edge New Music Collective — Dark Flower / Redshift Records

Dark Flower ist ein Porträtalbum mit Werken von Smith, interpretiert vom Thin Edge New Music Collective. Das Titelstück hat mich tief berührt, die Harmonien sind suggestiv, farbenreich und nehmen uns an die Hand, um in die Klangwelt von Linda Catlin Smith vollständig einzutauchen.

In den letzten Jahren hat sich die in Toronto lebende Linda Catlin Smith zu einer der weltweit bekanntesten lebenden Komponistinnen entwickelt, mit zahlreichen gefeierten Aufnahmen und hochkarätigen Auftragswerken (wie Nuages für das BBC Scottish Symphony Orchestra). Smiths Musik ist einzigartig in ihrer Verbindung von üppiger Lyrik und experimentellem Aufbau. Ihr scharfes und elegantes Gespür für Melodien ist in der Lage, auch traditionellere Hörer anzusprechen, während ihre zeitübergreifende formale Sensibilität und ihre einzigartige Herangehensweise an Arrangements sie unwiderlegbar in der aktuellen kompositorischen Landschaft verorten.

„Beim Experiment geht es immer darum, ob etwas hält“, sagt die in Toronto lebende US-amerikanische Komponistin Linda Catlin Smith, die in ihrer Musik testet, wie Klänge länger oder kürzer, dicker oder dünner, höher oder tiefer, entfernter oder intimer sein können. Die Ergebnisse sind wunderschön: ausgeglichen und durchdacht, aber nie erzwungen. Oft ist die Musik sanft, aber spürbar – Catlin Smith lässt uns an der Textur der Klänge teilhaben, als würde man Stoff zwischen den Fingern spüren.“

Kate Molleson / The Guardian

Während ihre Aufnahmen seit 2016 einen großen Teil dessen ausmachen, was sie zu internationaler Anerkennung verholfen hat, war Smith selbst nicht an diesen Einträgen in ihrer Diskografie beteiligt. Dark Flower, ihre bevorstehende Veröffentlichung auf Redshift Records, stellt in dieser Hinsicht eine Veränderung dar. Es ist nicht nur das Ergebnis einer Zusammenarbeit mit dem Thin Edge New Music Collective aus Toronto, die auf die Gründung der Gruppe im Jahr 2011 zurückgeht, sondern sie war auch während des gesamten Entstehungsprozesses des Albums anwesend. Das 26-minütige Herzstück des Albums, die titelgebende Komposition, war ein Auftragswerk des Ensembles selbst, und sie vertraut der Gruppe auch eine Auswahl an Repertoire an, das größtenteils noch nicht eingespielt worden ist.

Neben der Zusammenarbeit mit international anerkannten Komponisten wie Maria De Alvear, Linda Catlin Smith, Allison Cameron, Mick Barr, Elliott Sharp, James O’Callaghan, Anahita Abbasi, Barbara Monk Feldman, Jessie Cox, Anthony Tan und Anna Höstman fördert das Ensemble auch weiterhin aufstrebende Stimmen, die einen beträchtlichen Teil seiner über 80 Auftragswerke ausmachen. All dies ist Teil des ausgesprochen eklektischen und gemeinschaftsorientierten Ansatzes des Ensembles, der darauf abzielt, die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts einem immer größeren Publikum nahezubringen.

Das Album ist bereits auf eine positive Resonanz gestoßen und es wurde in der wichtigen zeitgenössischen Musikzeitschrift I CARE IF YOU LISTEN bereits eine begeisterte Rezension dieser Aufnahme veröffentlicht. Die Autorin Sofía Rocha sagt dazu: „Smiths Musik ist oft sinnlich, nah, leise – fast privat, aber sie kann sich auch unkörperlich, sogar unpersönlich oder kalt anfühlen. Aber in diesen Widersprüchen und Eigenheiten gedeiht ihre Musik: Die Wärme wird noch stärker empfunden, das Raue wird weich und zart, die Musik verwandelt sich zurück in rohen, greifbaren Klang.“

Sofía Rocha hat in ihrem Review die Musik von Linda Catlin Smith so wunderbar und treffend beschrieben, dass ich mir nicht anmaße, es besser zu können. Jetzt ist es an Euch, die Musik und das Werk von Linda Catlin Smith zu entdecken.