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Release Date 2./3.6.2023: David Toop & Lawrence English, Henrik Meierkord und Vasco Trilla

Wir folgen Traumfängern auf ihren verschlungenen Pfaden, hören unglaubliches von einem Schlagzeuger und ein Cellist denkt über Geschichten und speziell seine eigene Geschichte nach.

Es waren wieder zu viele Releases für den 2.6. und 3.6.23 geplant. Am Schluss, findet ihr all jene, für die meine Zeit nicht gereicht hat. Und was vor allem auch keine Wertung ist!


David Toop & Lawrence English – The Shell That Speaks The Sea / Room 40


Lawrence English über die Arbeit und die Aufnahmen zu „The Shell That Speaks The Sea“:

Ich habe David Toop vor etwa 20 Jahren kennengelernt. Ich glaube, wir waren schon kurz vorher in Kontakt, aber unser erstes Treffen fand statt, als ich ihn nach Australien einlud, um im Rahmen des REV-Festivals im Brisbane Powerhouse aufzutreten und zu sprechen. Es war ein denkwürdiges Treffen, ich erinnere mich lebhaft an seinen Soloauftritt, und die Ausgabe A Picturesque View, Ignored, dokumentiert ein improvisiertes Treffen während dieser Zeit.
Im Laufe der Jahre haben David und ich ein gemeinsames Interesse an den materiellen und immateriellen Implikationen von Klang (neben anderen Dingen). Darüber hinaus haben wir uns oft über Themen ausgetauscht, die am Rande dessen liegen, wie wir über das Hören denken, da unsere Interessen im affektiven Bereich liegen, der die Erfahrung eher verfolgt als beschreibt. „Die Muschel, aus der das Meer spricht“, ist sehr stark von dieser gemeinsamen Faszination geprägt.


Lawrence English + David Toop

Ich weiß nicht genau, wann wir dieses Duett zum ersten Mal ins Auge gefasst haben, aber ich habe das Gefühl, dass seine Anfänge schon mehr als ein Jahrzehnt zurückliegen. Ich neige dazu, nach dem Motto „zur richtigen Zeit am richtigen Ort“ zu leben, und ich glaube, dass David wahrscheinlich auch dieser Methodik anhängt. Vor ein paar Jahren haben David und ich das Gespräch über das Duett wieder aufgenommen und begonnen, Material auszutauschen. Als Ausgangspunkt untersuchte ich eine Reihe von Feldaufnahmen, die, zumindest für mich, etwas von dem bereits erwähnten affektiven Spuk einfingen. Eine dieser Aufnahmen war die eines Gelbbauch-Froschmauls in Nugum (White Rock) auf dem Land des Yugarabul-Volkes. Das Froschmaul ist eine äußerst schwer fassbare Kreatur, deren Stimme wie ein modulierender Niederfrequenz-Oszillator klingt.
Sie sind ein magischer Vogel, und wie der Potoo haben sie David und mich zu verschiedenen Zeitpunkten unseres Lebens in ihren Bann gezogen. Die Aufnahme schien eine ganz neue Art der Annäherung an den Klang vorzuschlagen, und zumindest für mich eröffnete sie eine völlig neue Palette von Klangwelten, die in der endgültigen Version dieser Aufnahme enthalten sind.

Diese Ausgabe ist das Ergebnis eines spontanen Austauschs, der durch Zeiten gemäßigter Stille. Ein geduldiges Werk, aufgeladen mit unerwarteter Dynamik. Mit großer Freude teilen wir diese Aufnahme mit Ihnen.


Können Feldaufnahmen jemals objektiv sein, ein neutrales Erfassen von Klängen? Obwohl The Shell That Speaks The Sea aus einer Reihe von Feldaufnahmen entstanden ist, scheinen sich Toop und English bewusst zu sein, dass kein Field Recordist in einem Vakuum existiert. Von der Platzierung des Mikrofons bis hin zu dem, was als aufnahmewürdig erachtet wird, gibt es eine Vielzahl von Einflüssen, die darüber entscheiden, was und wie aufgenommen wird. Ein Teil davon kann eine ästhetische Überlegung sein – passt es zu den Parametern dessen, was als schön oder, im Fall von weißem Rauschen, als ruhig gilt? Toop und English umgehen die Frage der Authentizität und Genauigkeit und erforschen auf The Shell That Speaks The Sea etwas viel Stärkeres. Durch die aufgenommenen und komponierten Klänge, die sie einsetzen, stellen sie dar, was Klänge auf uns projizieren und was wir auf sie projizieren.

– Daryl Worthington , June 1st, 2023


Henrik Meierkord – Geschichten / Audiobulb Record


Henrik Meierkord über „Geschichten“:

Geschichten, ein deutsches Wort für Geschichten, ist das Thema dieses Albums. Es ist ein Album über Familie, Vergangenheit, Kindheit und Geschichten, aber auch über Heimat, eine Heimat für die Seele (Seele Heimat). Das Cover ist aus dem Dorf meines Vaters, als ich ein kleines Kind war, aufgenommen mit seiner Super-8-Filmkamera. Zweimal im Jahr fuhren wir von Schweden nach Deutschland, um unsere deutschen Familien zu treffen. Ich, meine Schwester und mein Bruder liebten die Vielfalt und Komplexität im Vergleich zum sicheren Schweden. Und all die Geschichten… Das Album ist eine Reise durch die Zeit und zeigt, wie die Folgen eines Krieges von Generation zu Generation weitergegeben werden. Es geht darum, wie der Zweite Weltkrieg und seine Schrecken einen normalen schwedischen Jungen, der in den Schweden in den 70er Jahren aufwächst, aber auch seinen Vater, der am Ende des Krieges noch ein kleiner Junge war. Wie wirkt es sich auf ein Kind aus, das mit Verantwortungsgefühlen und Schuldgefühlen für etwas zu kämpfen hat, das vor seiner eigenen Zeit geschah. Über das Erbe, das man durch seine Eltern und die Gesellschaft, aus der sie stammen, erhält.

Es herrscht Krieg in Europa. Der Einmarsch Russlands in die Ukraine hat uns wieder einmal daran erinnert, dass wir ständig am Frieden arbeiten müssen. In Schweden herrscht seit über 200 Jahren kein Krieg mehr, gleichzeitig leben hier viele Menschen, die aus Konfliktherden und Kriegsgebieten stammen. Teile der schwedischen Bevölkerung tragen das Trauma des Krieges in sich. Wissenschaftler sprechen davon, dass es vier Generationen braucht, um sich von den kollektiven Traumata des Krieges zu befreien. Diejenigen, die den Krieg erlebt haben, schweigen oft, sie kämpfen ums Überleben, vergessen und kehren zum normalen Leben zurück, um ihre Kinder zu schützen, die zweite Generation wächst mit dem Gefühl auf, dass nicht alles gesagt wurde, dass etwas nicht stimmt, und sie beginnen, Fragen zu stellen. So wird es zwischen den Generationen weitergegeben und kann so ein verstecktes Trauma sein.



Henrik Meierkord hat als Erwachsener darüber nachgedacht, wie ein zeitlich und örtlich weit entfernter Krieg für sein eigenes Leben und seine Person entscheidend gewesen ist.
Henrik Meierkord ist ein schwedischer Musiker, der in Stockholm lebt und mit verschiedenen Genres experimentiert. Neben seinem Hauptinstrument, dem Cello, beherrscht er auch Bratsche, Kontrabass, Gitarre und zahlreiche andere Instrumente. Als Komponist erschafft Henrik Meierkord lebendige, gehaltvolle Stücke, die sowohl von den meditativen Qualitäten der Ambient-Musik als auch von der reichen Geschichte der klassischen Stile der Menschheit zehren. Als Cellist bringt er Emotionen zum Ausdruck, die sowohl nachvollziehbar als auch intim sind, und das in einer Vielzahl von musikalischen Kollaborationen. Mit einem erstaunlichen Arbeitstempo erforscht Henrik weiterhin alle möglichen Ausdrucksformen menschlicher Gefühle, vom Herzzerreißenden bis zum Transzendenten. Und doch ziehen sich Leichtigkeit und Neugierde durch seinen Prozess, mit dem einzigen Ziel, dem Zuhörer einen echten Nutzen zu bringen. Seine Schlüsselwörter beim Musizieren sind Pause, Zeitvakuum, Unbewusstes, Bewusstsein, Traum, Meditation, eine Art, direkte Gedanken und Realität zu vermeiden. Er kombiniert den neoklassischen Ansatz mit seinen Streichinstrumenten und Effekten und manchmal auch mit Synthesizern. © Text : Label



Vasco Trilla – A Constellation Of Anomaly / Thanatosis Produktion


Nach Acoustic Masks ist Constellation of Anomaly das sechste Soloalbum von Vasco Trilla, das eine neue Klangpalette mit einer Vielzahl von Perkussionsinstrumenten bietet, die auf zahlreiche kreative und unkonventionelle Arten gespielt werden. Russische Flachglocken, die mit vibrierenden Objekten gestrichen und gespielt werden, eine Pauke voller aufgezogener Spieluhren, die durch einen Wandlerlautsprecher aufgepeppt wird, eine alte Zither, die als Trommel mit zwei kleinen Trommeln als Resonanzkörper gespielt wird, iranische Rundglocken, die mit Gamelanstreifen, Styropor und Dreiecken gemischt werden… All das verschmilzt zu einem erzählerischen Album, das darüber nachdenkt, wie man Perkussion von Beat und Pulsation emanzipieren kann, indem man reiche Texturen, Drones und komplizierte Klangschichten schafft. Reine Perkussionsmusik. © Text: Label


Trillas breit gefächerte Erfahrung macht ihn zu einem besonders vielseitigen Schlagzeuger – er gleitet mühelos vom Spiel mit präzisem Takt und komplexen Wechseln über treibendes, pulsierendes freies Schlagzeugspiel bis hin zu fast unbestimmten Geräuschexperimenten, bei denen er Glocken, Bögen und andere Objekte verwendet, um schimmernde – und manchmal bedrohliche – Klangfelder zu erzeugen

Dan Sorrells, The Free Jazz Collective


Vasco ist wirklich einer der modernen Meister eines neuen „freien Klangansatzes“ für Schlagzeug und Percussion. Er widersetzt sich den akzeptierten Konventionen von Geschwindigkeit und „auffälligem“ Schlagzeugspiel und gibt ein unglaubliches musikalisches Statement ab, das uns durch eine Vielzahl von Tönen und Emotionen auf eine abwechslungsreiche und klanglich hybride Reise mitnimmt.

– Pete Lockett


„Die Muschel, aus der das Meer spricht“ lautet der Titel. Und der sagt eigentlich schon alles. Denn es ist pure Magie, die wir hier hören dürfen. Zeit hat hier keine Bedeutung. Alles scheint endlos zu fließen, denn wir folgen akustischen Traumfängern. Und mit David Toop und Lawrence English haben sich zwei der wichtigsten Protagonisten auf diesem Gebiet zusammengetan. Vor allem unter Kopfhörern ist es ein Genuss.
Henrik Meierkords akustische Reflexion seiner Geschichte auf dem Cello hat ergreifende Momente. Vor allem das erste Stück „Seele Heimat“ wirkt noch lange nach, wie auch die anderen Stücke auf seinem Cello. Sie laden zum Nachdenken ein. Die elektronischen Stücke gefallen mir nicht so gut, aber der Rest ist sehr überzeugend.
Spätestens seit der Hörmusik von Günter Baby Sommer wissen wir, dass ein Schlagzeuger nicht nur der Groove-Knecht ist, sondern selbst Geschichten erzählen kann. Mittlerweile gibt es hier eine ganze Reihe von Musikern, die das überzeugend können. Da wären zum Beispiel Ingar Zach oder Julian Sartorius. Und jetzt Vasco Trilla. Den ich zugegebenermaßen gar nicht kannte und der mich mit seinem Spiel sehr fasziniert hat. Die unglaubliche Vielfalt an Klängen, die er mit seinem ausgewählten Instrumentarium erzeugen kann, ist verblüffend, überraschend und offenbart eine ganz eigene Dramaturgie und Erzählweise. Eine Entdeckung, die ich gerne weiter gebe.






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