UKJazznews Musiktipp: Adam Bałdych European Quartet – „Endless“ / ACT

Bałdych spielt sowohl eine herkömmliche Violine als auch eine maßgefertigte Nachbildung einer Renaissance-Violine, die eine kleine Septime tiefer als die normale Violine gestimmt ist, wobei die leeren Saiten auf A, E, B und F# gestimmt sind – eine ungewöhnliche Stimmung, durch die das Instrument auch tiefer klingt als die Bratsche (eine Quinte unterhalb der Violine). Das Instrument erzeugt einen wunderschönen dunklen Klang, der dem eines Cellos nahekommt, was besonders bei Bałdychs konventionellem Bogenspiel im impressionistischen „Between Here and Forever“ (das mit einem wunderschön eisigen und weitläufigen Piano beginnt) und in „Endless“ – wobei letzteres auch Bałdychs Markenzeichen, den Ricochet-Bogenanschlag, enthält, bei dem der Bogen auf den Saiten abprallt, um eine schimmernde Textur zu erzeugen, die auch in einem federnden Riff zu hören ist, mit dem der Opener „Long Way Home“ beginnt.

Weitere erweiterte Spieltechniken sind bei „Horizon“ zu hören, wo Bałdychs Bogenspiel so leicht ist, dass es wie ein Seufzer klingt, sowie bei „Traveler“, wo er ein volles Pizzicato (das klanglich einer Oud ähnelt) mit etwas kombiniert, das sich anhört, als würde er mit den Fingerknöcheln gegen den Korpus der Geige klopfen – eine beeindruckende klangliche Meisterleistung, die den Wunsch weckt, es wäre ein Konzert, um zu sehen, wie er diese Magie vollbringt. Sein Pizzicato kommt auch in „Michalina“ wunderbar zur Geltung, einem Duett mit Kontrabass, in dem beide Instrumente durchgehend im Pizzicato spielen – der Wiegenliedcharakter des Stücks macht Sinn, wenn man erfährt, dass es zur Feier der Geburt von Bałdychs jüngster Tochter komponiert wurde. Bałdych spielt auch im anderen Duett des Albums, „Shine“, rein im Pizzicato, diesmal zusammen mit dem Klavier. In Kombination mit der kristallklaren Zartheit von Karlzons Klavier (einschließlich eines erhabenen Solos) erinnert das Stück an die Unschuld einer Kinderspieluhr, wenn auch mit deutlich mehr Musikalität.

Bałdych präsentiert seine konventionelle Geige in „Rainbow“, einem folkloristischen Stück, das durch subtile Unisono- und Harmonieläufe von Daniele di Bonaventuras Bandoneon geprägt ist, die oft sehr dezent sind (so spielt er beispielsweise auch bei „Long Way Home“ und „The Stars Are Closer Than We Think“ im Unisono mit Bałdych), das jedoch stärker in den Vordergrund tritt, wenn er bei „Wanderer“ über einem Ostinato aus Bass und Klavier einen Kontrapunkt zu Bałdych setzt. Ein weiterer schöner Moment, den Bass und Klavier gemeinsam gestalten, ist ihr Duett in der Mitte von „Endless“.

Alle Stücke auf dem Album sind Kompositionen von Bałdych, mit Ausnahme von „Gnossienne“ – dem ersten und berühmtesten der sechs Stücke, die Erik Satie geschrieben hat. Saties Original wurde im freien Takt geschrieben (das heißt ohne Taktangabe oder Taktstriche), was es ideal für Improvisationen macht – und die Interpretation der Gruppe gleitet mit einer angemessen eindringlichen, traurigen Anmut dahin. Bałdych hatte Satie bereits auf Passacaglia (2024) interpretiert, wo er und der polnische Pianist Leszek Możdżer „Gymnopedie“ (ebenfalls die erste und berühmteste) vortrugen, und Satie ist ein guter Bezugspunkt für Bałdychs emotionales Universum: sein Umgang mit Raum, seine oft melancholische Phrasierung (die an Gesang grenzt), folkloristische Melodien und ungewöhnliche Harmonien, die ein Gefühl von schwebender Zeitlosigkeit erzeugen können. © Text: Julian Maynard-Smith.