The Free Jazz Collective – Release Tipp: Ingebrigt Haker Flaten (Exit) Knarr – Drops / Sonic Transmissions Records

Ihr zweites Album Breezy – benannt zu Ehren seines Freundes und Kollegen, dem unnachahmlichen Jamie Branch – ist eine unglaublich gute Mischung aus Free Jazz, Noise und elektronischer Musik, die mich mit dem dringenden Wunsch zurückließ, es sofort noch einmal zu hören, und mich als wunderbare Hommage beeindruckte. Außerdem gibt es das Live-Album Live at artacts ‘22, das einen großartigen Auftritt in der Alten Gerberei in St. Johann in Tirol dokumentiert. Das Album wurde während der letzten Station ihrer EU-Tournee 2022 aufgenommen und enthält auch den letzten Auftritt der früheren Besetzung der Band mit Mette Rasmussen und Atle Nymo am Saxophon und Oddrun Lilja Jonsdottir an der Gitarre. Für diese Version von (Exit) Knarr wurde das Ensemble zu einem Sextett umgestaltet, wobei Ingebrigt und Schlagzeuger Olaf Olsen die einzigen verbliebenen Mitglieder der ursprünglichen Besetzung sind. Hier werden die Saxophone von Amalie Dahl und Karl Hjalmar Nyberg (der seit dem letzten Jahr mit „Breezy” wieder dabei ist) gespielt, mit Jonathan F. Horne an der Gitarre und der beeindruckenden Marta Warelis am Klavier und an den Elektronikgeräten.
Das erste Stück ist eine Interpretation von Wayne Shorters Komposition „Deluge” aus seinem klassischen Album „JuJu” von 1965 – neben „Night Dreamer” und „Speak No Evil” eines der besten Blue-Note-Alben von Shorter –, mit Rasmussen und Veslemøy Narvesen wieder am Altsaxophon bzw. Schlagzeug. Das Stück beginnt mit den letzten beiden absteigenden Noten der Originalmelodie, die als blecherne Gitarrenakkorde erklingen und wie Streichholzschläge gespielt werden – sie entfachen einen Schwall von Bläsern, während die Percussion abrupt losrastet und sich wie Insekten formiert, die unter einem umgedrehten Stein hervorkriechen. Die Saxophone huldigen dem Komponisten mit langen bluesigen Linien, die das Stück kurzzeitig gegen seine ruckartigen Grundlagen stabilisieren, bis pointillistische Gitarrenfloskeln und chaotische Elektronik seine Auflösung einläuten. Eine einzigartige und dramatische Interpretation des Originals, die die perfekte Balance zwischen Hommage und Erweiterung des Stücks zu neuen Ufern findet. „Drops” ist eine grafische Partitur, die durch zarte Lyrik in zurückhaltenden Gesten realisiert wird, die hinter dem Vorhang auf Zehenspitzen hervorkommen. Bass und Klavier führen einen kurzen Dialog aus gezogenen Arco-Tönen und funkelnden Klavierklängen, der das Rascheln der Percussion als Untermalung für die Hörner einbezieht. Ein faszinierendes Stück, das prägnant, aber ohne Eile ist.
Der nächste Titel ist vielleicht mein Favorit des Sets – „Kanón“ genannt und Paul Nillsen-Love gewidmet, ist es eine Art guter alter Throwdown. Das ausgedehnte, stakkatoartige Intro explodiert in einem beschleunigten, kantigen Riff und baut unter den Saxophonen Schwung auf. Elektronik wäscht die Leinwand sauber und die Gruppe beginnt von Neuem mit Ingebrigts Walking-Basslinie, die weitere Soli und ein spannendes Zusammenspiel der Gruppe einleitet. Warelis glänzt in diesem Titel mit einem intensiven Solo, während das Ensemble sich regelmäßig zu einem Vamp zusammenfügt und dann mit aggressiven Elektronik- und Gitarrenklängen explodiert. Der letzte Titel ist „Austin Vibes“, der vom Saxophonisten Karl Hjalmar Nyberg nachbearbeitet wurde und nun wie ein akustischer Fiebertraum klingt. Er beginnt wie eine springende CD, die Flimmern des Ensembles wechseln sich mit fragmentierten Audiostreams ab. Das Stück setzt sich wieder zusammen und die Band ist in voller Fahrt, tauscht Soli gegen eine geschickte Gruppenmelodie aus. Der Track ist ein Mikrokosmos ihres wechselhaften, dynamischen Sounds und ihrer experimentellen Neigungen und schließt das Album mit einer dichten, energiegeladenen Note ab. © Texte: Nick Metzger