Der Italo-Amerikaner Lennie Tristano ist vieles: Virtuoser Pianist mit kraftvoller Melodik, Erfinder von bis heute aufregend-eigenwilligen Kompositionen, Pionier der Aufnahmetechnik…
Von Matt Grom. In dieser Rubrik zu klassischen Aufnahmen widmen wir uns den beiden Alben von Lennie Tristano, die regelmäßig als Paar präsentiert werden: „Lennie Tristano“ (1956) und „The New Tristano“ (1962).
Da Tristano vergleichsweise wenige kommerzielle Aufnahmen gemacht hat, bilden diese Alben den Kern seines reifen musikalischen Vermächtnisses. Zusammen offenbaren sie zwei Seiten seines Modernismus: Das erste Album führt den Bebop in kleinen Besetzungen durch Chromatik, rhythmische Verschiebungen und Studiotechnik in überraschende Gefilde; das zweite konzentriert diese Ideen auf eine Abfolge von Klavier-Solodarbietungen. Für mich war es die schiere Intensität des früheren Albums, die beim ersten Hören den stärksten Eindruck hinterließ, doch die erneute Auseinandersetzung mit „The New Tristano“ hat mich dazu gebracht, die Feinheiten seiner Solodarbietungen zu schätzen.
Im Vergleich zu Dave Brubeck ist Tristanos Modernismus weniger unmittelbar zugänglich und weniger publikumsorientiert. Das Brubeck Quartet stellte ungewöhnliche Taktarten, formale Konstruktionen und klassische Klänge in den Vordergrund und verwandelte Experimente in einprägsame Kompositionen; ein Äquivalent zu „Blue Rondo à la Turk“ oder „Take Five“ findet man in Tristanos Werk sicherlich nicht. Tristano verbirgt Brüche innerhalb von Bebop und Standards: Die Taktstriche bleiben bestehen, doch seine Phrasen weigern sich, sie anzuerkennen. Cecil Taylor, dessen „Jazz Advance“ ebenfalls 1956 erschien, bewegte sich in die entgegengesetzte Richtung und sprengte schließlich durch physische Dichte den regelmäßigen Puls, die funktionale Harmonie und die konventionelle Identität des Klaviers. Tristano behält Swing und Akkordwechsel bei; sein Radikalismus besteht darin, sie fast bis zum Zerreißen zu dehnen.
Lennie Tristano / The New Tristano – Lennie Tristano
Sein Einfluss nahm verschiedene Formen an. Bill Evans entwickelte auf „Conversations with Myself“ den Einsatz von mehrspurigem Klavier weiter; und Anthony Braxton nahm ein Album mit Tristano-Kompositionen auf. „The New Tristano“ trug dazu bei, ein kontrapunktisches Vokabular zu etablieren, das später von Keith Jarrett und Brad Mehldau erweitert wurde. In meinen Ohren klingt jedoch niemand ganz so wie der Tristano von „Line Up“: analytisch und wild zugleich, der chromatische Komplexität in etwas wahrhaft Aufregendes verwandelt.
© Prestomusic, Classic Recordings, 26.8.2026
