UKJazznews Musiktipp: Chick Corea – Sometime Ago (Live In Germany 1972) Moosicus Records

Heutzutage fällt es schwer, seine Musik ohne diesen kontextuellen Hintergrund zu hören, doch die Musik überzeugt und bietet eine sehr reale Alternative zu den dichten (und liebenswerten) labyrinthischen Exkursionen seiner Zeitgenossen.

„Noon Song“ beginnt mit einem Motiv, das sich durch das gesamte Album zieht: Eine gleichmäßige Oszillation der linken Hand zwischen zwei Akkorden untermalt geschmeidige, blitzschnelle, lyrische Linien der rechten Hand. Gelegentlich lässt er sich hinreißen, „die Beherrschung zu verlieren“, doch schon bald findet er wieder zur Ordnung zurück. Ähnlich wie bei Michael Brecker mögen seine zahlreichen Nachahmer den Wert des Originals geschmälert haben, doch 1972 war diese Art kontrollierter Lyrik etwas Neues und Faszinierendes. Im Vergleich zur Studioversion auf „Piano Improvisations Vol. 1“ bei ECM ist dies eine ausladendere Version, doch der „Song“ von „Noon Song“ bleibt in beiden Fällen schwer fassbar. Dennoch wirkt es in seinem gemächlichen Schlendern hypnotisch. „Song For Sally“ weist jene Art von Ostinato auf, die auch John Taylor sehr schätzte, und es ist interessant, die beiden zu vergleichen – Coreas abgegrenzte Erkundungen und Taylors verspieltere Ausflüge: Beide zeichnen sich durch eine gewisse kontrollierte Virtuosität und einen an Bill Evans angelehnten Klangcharakter aus.“ „Jonathan Livingstone Seagull“ ist ein Titel, den der Pianist in Anlehnung an das gleichnamige Buch verwendete, um jeden Abend seiner Deutschlandtournee eine freie Improvisation zu präsentieren (eine Zusammenstellung davon wäre faszinierend anzuhören). Er besitzt Cecil Taylors Gespür für Artikulation und Kontrast, doch auch hier spürt man die Zurückhaltung, die Sicherheit, die je nach der eigenen Einstellung als Zuhörer entweder Trost oder Ärgernis darstellt. Schließlich führt ihn die Gewohnheit zurück zu einer modalen Sprache und der vertrauten Schönheit von Anschlag und Klang, die wir so gut kennen. „Masqualero“ ist eine Komposition von Wayne Shorter, die sich hier vor allem auf den „spanischen Einschlag“ der Akkordfolge konzentriert – etwas, worauf die Version von Miles Davis nur indirekt Bezug nimmt und das für den Pianisten in späteren Ausgaben von „Return To Forever“ zu einem bevorzugten Terrain werden sollte.

Dennoch gibt es hier brillante Momente, der rhythmische Anschlag ist wild und präzise.

„Children’s Song“ ist einer meiner großen Favoriten und war für mich eine der ersten Begegnungen mit den Ideen der Bitonalität, die ich bei Bartók und Strawinsky kennengelernt hatte und die hier auf eine improvisierte Struktur angewendet werden. Coreas Tempoführung ist hier brillant, sowohl in der Art und Weise, wie sich die Melodie allmählich in belebende Dissonanzen hinein- und wieder herausbewegt, als auch im wechselnden Charakter seiner Melodien. Bissig und naiv, lyrisch und doch streng strukturiert – ein kleines Meisterwerk.

Eine Sache, die Coreas Musik fast vollständig zu umgehen scheint, ist der Blues. Es gibt keine verschwommenen Linien, keine halb gehörten Gesten, und wenn „der Schrei“ in dieser Musik vorkommt, dann in einer ganz anderen Form – vielleicht im fast opernhaften parlando seiner Läufe oder in der Melancholie jener Flamenco-Farben in der Harmonie. Corea war vielleicht der erste Pianist im Jazz, der mir einfällt, dem diese Ausklammerung gelungen ist (vielleicht fällt einem noch Lennie Tristano als weiterer ein), und während manche dies als Kritik auffassen mögen, halte ich es für eine unglaubliche Leistung, auf diese Weise seinen eigenen Weg gefunden zu haben. Ob man ihm darauf folgen möchte, liegt – wie bei jeder Musik – beim Hörer. © Text: Liam Noble