Musiktipps

Boomkat Musiktipp: V.A. – Tarkovsky (Filmmusiken) / Cold Spring

Das hier ist, nach der John Tilbury Box, ein weiterer Kandidat für die Besten Liste 2026: Alle Filmmusiken in Remaster-Versionen in einer Box! Es folgt er Boomkat Text.

Das ist die wahre Fundgrube: eine Sammlung von Remaster-Versionen der legendären Filmmusiken aus fünf der wichtigsten Werke des sowjetischen Autors Andrej Tarkowski: „Iwans Kindheit“, „Andrej Rubljow“, „Solaris“, „Der Spiegel“ und natürlich „Stalker“. Einige der besten Filmmusiken, die je komponiert wurden – wirklich. Wenn Sie sich dieses Jahr nur ein Box-Set kaufen sollten …

Dies ist nicht bloß eine Sammlung von Filmmusik … Cold Spring ist mit bewundernswertem Respekt an das Material herangegangen und präsentiert neu remasterte Tonaufnahmen, die den ursprünglichen Charakter bewahren und zugleich eine deutlich verbesserte Klangqualität bieten … Manche Sammlungen bewahren großartige Filmmusik. Diese hier bewahrt eine ganze Philosophie des Hörens. – Chain D.L.K.


Tarkovskys Herangehensweise an das Kino war nicht nur innovativ, sondern vollkommen ganzheitlich: Alles, was man sieht und hört, wurde gründlich durchdacht, von der Tapete im Hintergrund bis hin – natürlich – zu den Filmmusiken. Sein erster Spielfilm, „Iwans Kindheit“ aus dem Jahr 1962, ist sein konservativstes Werk, eine Adaption der Kurzgeschichte von Wladimir Bogomolow, die auf die Schrecken des Krieges zurückblickt. Für den Soundtrack beauftragte Tarkowski den sowjetischen Komponisten Wjatscheslaw Owtschinnikow mit der Erstellung einer Musik, die jedem, der sich mit Filmmusik der 60er Jahre auskennt, vertraut geklungen haben dürfte. Was sie so faszinierend und bewegend macht, ist, dass ihre relativ romantischen Melodien – die für sich genommen herzzerreißend und unschuldig klingen – Kriegsaufnahmen begleiten, während der Protagonist Iwan von seiner idyllischen Kindheit an der Ostfront träumt.

Tarkovskys Format als Filmemacher trat 1966 mit „Andrei Rublev“ deutlich in den Fokus, einer freien Biografie des titelgebenden russischen Malers aus dem 15. Jahrhundert, die die sowjetische Zensur verärgerte. Es ist wohl der spirituellste Film des Regisseurs, eine Meditation über Kunst und Glauben, die von Ovchinnikovs eindringlicher, bisweilen präminimalistischer Filmmusik getragen wird. Die Glockenschläge zu Beginn sind nicht nur Glocken, sie lassen die wichtigste Sequenz des Films erahnen, da Ovtschinnikow gekonnt unsere Wahrnehmung religiöser Musik nutzt, um die Kernthemen des Films subtil widerzuspiegeln. Chorsätze sind mit einfachen, volksmusikartigen Stücken verwoben, um die komplexe Landschaft jener Zeit zu zeigen, während Rubljow von Pfarrei zu heidnischer Enklave driftet und seine Existenz selbst hinterfragt. Man muss das 205-minütige Epos nicht gesehen haben, um die Filmmusik zu genießen, aber wir würden es wärmstens empfehlen.
Als Tarkowski 1972 an „Solaris“ arbeitete – einem nachdenklichen Science-Fiction-Meisterwerk, das auf dem Buch des polnischen Autors Stanisław Lem basiert –, stellte er sich den Film zunächst völlig frei von traditioneller Musik vor. Er wandte sich an Eduard Artemyev, einen jungen Komponisten, der zu den ersten Nutzern des in der Sowjetunion hergestellten ANS-Synthesizers gehörte, einem fotoelektronischen Instrument im Oramics-Stil, das aus auf Glasscheiben aufgedruckten Wellen Klänge erzeugen konnte. Tarkowski wollte zunächst unheimliche elektronische Klänge, die nicht unbedingt einen Bezug zu irgendetwas hatten, und tatsächlich standen die seltsamen Klangtexturen, die Artemyev lieferte, völlig für sich allein – ganz anders als die Filmmusik von Louis und Bebe Barron zu „Forbidden Planet“ oder Wendy Carlos’ Arbeit für „A Clockwork Orange“. Doch im Laufe der Filmproduktion erkannte Tarkowski, dass er einen Kontrapunkt zu den Dröhnklängen und Echos brauchte, und beauftragte Leonid Roizman, eine Auswahl von Bachs Orgelthemen aufzunehmen. Und genau daran erinnern sich die meisten Menschen, wenn sie an Tarkovskys ikonischste Filmmusik denken – an diese feierliche Einleitung mit „Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ, BWV 639“, gespielt auf der Orgel, auf flatterndes Tonband aufgenommen und durch Artemyevs bizarre ANS-Klänge ergänzt. Auch Jahrzehnte später gibt es nichts Vergleichbares. Tarkowski muss mit diesem Vorgehen ebenfalls zufrieden gewesen sein, denn er behielt Artemyev an seiner Seite, als er an „Der Spiegel“ arbeitete, einem surrealen, lose autobiografischen Film, der bei seinem Erscheinen 1975 missverstanden wurde. Wenn man sich das heute noch einmal anhört, ist es unglaublich, wie modern die Filmmusik klingt; so wie der Film versucht, sich der Logik der Träume anzupassen, funktioniert auch Artemyevs Musik auf ähnliche Weise: Sie vermischt vertraute akustische Klänge mit dichten elektronischen Texturen und verzerrten Tonband-Atmosphären. Zugpfeifen gehen in gebündelten, verstimmten Klagelauten und weißem Rauschen auf, und Volkslieder werden mit schwebenden Chören und verzerrten orchestralen Schreien durchsetzt. Das ist auf genau die richtige Art und Weise beunruhigend.

Wir sind sicher, dass Artemyevs Filmmusik zu Tarkovskys beliebtestem Film – „Stalker“ aus dem Jahr 1979 – das große Highlight sein wird. Als echtes Science-Fiction-Meisterwerk hat dieser Film eine lange Lebensdauer und hat unzählige Regisseure, Autoren und Komponisten beeinflusst (man höre sich nur das Album von Lustmord und Robert Rich aus dem Jahr 1995 an), und ohne den ikonischen Soundtrack würde er nicht ganz dieselbe Wirkung entfalten. Tarkowski legte großen Wert darauf, dass wiedererkennbare Musik verwendet wurde, wollte diese jedoch von Geräuschen umhüllt haben. Also nahm Artemyev Beethovens „9. Sinfonie“ und Ravels „Bolero“ und dämpfte sie, indem er sie mit unangenehmen Geräuscheffekten überlagerte. Es ist wunderschöne, ergreifende Musik, die deutlich macht, wie fruchtbar die Zusammenarbeit zwischen Tarkowski und Artemyev war. Sie sollten zwar nie wieder zusammenarbeiten (Tarkowski verwendete für „Nostalghia“ und „Das Opfer“ voraufgezeichnete Musik), hinterließen jedoch ein Werk, das bis heute unerreicht ist.
Ehrlich gesagt ist dies eine der besten Filmmusik-Sammlungen, die uns je untergekommen ist – eine, die man wirklich neben die Toru-Takemitsu-Box stellen kann.

© Boomkat, Alle Texte: Boomkat

(Visited 1 times, 1 visits today)

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert

Datenschutz-Übersicht

Diese Website verwendet Cookies, damit wir dir die bestmögliche Benutzererfahrung bieten können. Cookie-Informationen werden in deinem Browser gespeichert und führen Funktionen aus, wie das Wiedererkennen von dir, wenn du auf unsere Website zurückkehrst, und hilft unserem Team zu verstehen, welche Abschnitte der Website für dich am interessantesten und nützlichsten sind.