Release Tipp – empreintes DIGITALes im Doppelpack: Monique Jean – Malgré tout / Roxanne Turcotte – Sillages

Es ist immer ein überwältigendes Hörerlebnis, wenn ich Veröffentlichungen von empreintes DIGITALes erhalte. Es ist auch eine willkommene Abwechslung, vor allem durch die Vielfalt der Komponist:innen dieses renommierten Labels. In dieser Ausgabe meiner Release Tipps sind es Monique Jean aus Montréal und Roxanne Turcotte, die in den kanadischen Bergen lebt.

Für Monique Jean ist ihr selbst entwickeltes Gerät namens „Miss Take“ – ein Vier-Spur-Kassettenrekorder, der um elektronische Effektgeräte erweitert wurde – das „Hauptinstrument“, mit dem sie ihre elektroakustischen Klangcollagen entwirft. Diese können Drone-Klänge, kosmische Klänge oder Texturen verschiedener Art sein, die sich in Klangschichten bewegen. Diese Klangschichten werden durch das Hinzufügen weiterer Effekte wie u. a. Field Recordings oder Sampling angereichert. So entstehen sehr komplexe und vielfältige Klanglandschaften, die in ihrer Wirkung sehr eindrucksvoll sind.

Dieses Album enthält drei Stücke, die ich größtenteils aus Klangmaterial komponiert habe, das von dem Improvisationsgerät stammt, das ich MissTake nenne, sowie ein aktuelles Werk.
Das MissTake besteht aus einem Vier-Spur-Kassettenrekorder ohne Eingang, der an ein Intermodulationssystem angeschlossen ist, das aus Effektpedalen und einer Multitrack-Spatialisierungssoftware besteht.
Ich habe mich für dieses Lo-Fi-Analoginstrument entschieden, weil es sich unberechenbar und instabil verhält und ständig rohe, ungezähmte Klänge erzeugt, die es mir ermöglichen, Konzepte der Hybridität und Heterogenität zu erforschen. Das MissTake-Gerät erzeugt ein Geflecht aus Schwingungen, die auf mehreren Ebenen in Resonanz stehen: mit dem Ort, dem Raum, dem Körper und den lebendigen und unvorhersehbaren Klangmaterialien des No-Input-Setups. Das Ergebnis ist mal komplex, mal reduziert und oft unvorhersehbar. – Monique Jean

Beginnt mit „Artéfacts”, um in die faszinierenden Klangwelten von Roxanne Turcotte einzutauchen. Es ist die zentrale Komposition ihres neuen Releases Sillages und ein Beispiel für „Cinémasonie“, wie Roxanne Turcotte es folgendermaßen beschreibt: „In meiner elektroakustischen Musik bezeichne ich als ‚Cinémasonie‘ einen Klang, der das Bild durch ein kontemplatives, räumliches und manchmal subjektives Eintauchen übertrifft, sowie die Abfolge sich überlappender Audioebenen – eine gewagte, multitimbrale und mehrkanalige Polyphonie im Stil eines Chorfilms … „

„Artéfacts“ ist eine Mischung aus u. a. Field Recordings, Stimmen, die Texte vortragen, verschiedene Samplings mit komplexen Texturen und mit einer überzeugenden Dramaturgie, die dieses Stück in ein Hörkino par excellence verwandeln. Ich empfehle zum Hören unbedingt Kopfhörer! Aber das ist noch nicht alles. Da gibt es das rhythmische „Haïku“ mit Field Recordings aus Tokio, zauberhafte Vogelgesänge in „Forêt boréale“ oder meinen persönlichen Favoriten: „L’heure dorée“ mit den unverwechselbaren Klängen der Duduk. Hier ist ein großer Reichtum an Farben und Nuancen in vielen Variationen zu hören.

Es ist die Vielfalt in den elektroakustischen Kompositionen von Roxanne Turcotte, die „Sillages“ in ein Abenteuer für unsere Ohren verwandeln – was könnte es Besseres geben?!

Akustische Archäologie in einem introspektiven Mikrokosmos unbestreitbarer Artefakte. Die Objekte sprechen zu uns, ebenso wie die Lebendigkeit unserer Umgebung durch die Geräusche, die sie aussendet – die diegetischen Klänge (die Teil der unmittelbaren Umgebung sind) und die Spuren, die sie auf ihrem Weg hinterlässt. Die in unseren Gedanken vergrabenen Artefakte sind ebenfalls ein Beweis für unsere Existenz oder unseren Verfall. In Verbindung mit extradiegetischen Stimmungen (klangliche Ergänzungen zur Verstärkung der beabsichtigten Wirkung) werden die diegetischen Klänge durch die Kraft von Elementen untermauert, die Teil der Struktur der Werke sind. Es handelt sich dabei ursprünglich um reale, organische Geräusche, die mit künstlich erzeugten (also synthetischen) Klängen gemischt werden, um mehr Tiefe und Kontraste zu erzielen.
In Denis Villeneuves Film „Dune“ (2021) nutzt Mark Mangini Techniken der Musique concrète für die Geräuschgestaltung. Dies verleiht den Bildern im Vergleich zur heute üblicherweise verwendeten Klangsynthese mehr Glaubwürdigkeit und Tiefe.
Die musikalische Archäologie dieser Reise dient dazu, Situationen, Bewegungen, Erinnerungen, Objekte und Geschichten aufzuspüren, aber auch die Komplexität der mentalen Belastung, die uns unser ganzes Leben lang überkommt und uns letztendlich zerstört, indem wir die Existenz des Instinkts vergessen.
In meiner elektroakustischen Musik bezeichne ich als „Cinémasonie“ einen Klang, der das Bild durch ein kontemplatives, räumliches und manchmal subjektives Eintauchen übertrifft, sowie die Abfolge sich überlappender Audioebenen – eine gewagte, multitimbrale und mehrkanalige Polyphonie im Stil eines Chorfilms.
Dieser Begriff bezieht sich im übertragenen Sinne auf eine filmische Technik, bei der sich die Schicksale einer Reihe von Figuren kreuzen. Er verweist somit durch den kontrapunktischen Aspekt der Klangfarben auf den Chor in der Musik. Die Struktur basiert auf angepassten und bearbeiteten musikalischen Improvisationen, einer Art musikalischer Dramaturgie zur Analyse und zum Verständnis menschlichen Verhaltens (Psychologie).
Alles spielt sich in einem Raum ab, der durch Reliefs, Instinkt und eine festgelegte Endform geprägt ist, um meine Ideen perfekt zu vermitteln. Die sich ständig weiterentwickelnden Artefakte beschwören mein Geistesuniversum in Form von Eindrücken, Ausdrucksformen, Hommagen, einigen Klangfossilien und Argumentationen herauf. Ein archäologischer Streifzug durch mein Denken, wie eine Selbstbeobachtung und eine Reise ins Herz des Gehirns, so komplex es auch sein mag. © Texte: Roxanne Turcotte.

Dieses Album ist eine Hommage an Serge Arcuri (1954–2024), Chantal Dumas (1959–2026) und meine Mentoren (von denen einige bereits verstorben sind): Maurice Blouin, Marcelle Deschênes, Francis Dhomont (1926–2023), José Evangelista (1943–2023), Serge Garant (1929–1986) und Louise Gariépy (1945–2026).