Es gibt Passagen, in denen alle wie entfesselt spielen! Ihre Energie springt mich förmlich an, diese Power! Tim Berne und…
Musik von u.a. crys cole, Kristupas Bubnelis, Bethlehem, Ingfrid Breie Nyhus, Frode Gjerstad + Karl Bjorå + Håvard Skaset, Alvin Curran, Jannis Anastasakis + Peter Knight …
Auch auf die Gefahr hin, mich zu wiederholen: Die Menge der Releases bleibt immer noch so groß, dass es unmöglich ist, alles zu hören. Dass einiges davon zu Unrecht nicht genannt wird, kann nicht ausgeschlossen werden. Und was auch nicht ganz unwichtig ist: Es ist meine Auswahl. Das möchte ich hier noch einmal betonen. Die Bewertung liegt in der Reihenfolge und jede dieser Veröffentlichungen hätte einen eigenen Beitrag verdient. Ich würde mich freuen, wenn ihr das eine oder andere entdeckt!
„Testing the Waters“ ist eine langatmige elektroakustische Komposition, die sich in episodischen Sätzen entfaltet, die gemeinsam eine klangliche Dérive nachzeichnen. Feldaufnahmen vermischen sich mit instrumentalen und elektronischen Passagen, die durch Studiobearbeitung zu einem sich ständig wandelnden Klanglandschaften geformt werden. Das Werk, das ursprünglich im Frühjahr 2023 in Berlin als Auftragswerk für den WDR 3 in Köln komponiert wurde, ist durchzogen von der wiederkehrenden Präsenz des Wassers – plätschernd, fließend, mitschwingend und sich wandelnd. Als Material und Metapher zugleich verleiht Wasser dem Stück seinen Titel, wobei seine wiederkehrende Präsenz auf stille Weise das Gefühl von Bewegung, Durchlässigkeit und Treiben des Werks prägt.
„Accordatura“ ist das Debütalbum des in New York lebenden litauischen Komponisten Kristupas Bubnelis. Es präsentiert zwei groß angelegte Orchesterwerke, aufgeführt vom Litauischen Kammerorchester unter der Leitung von Elias Peter Brown, mit Rimvydas Savickas (Klarinette) und Andrius Rekašius (Schlagzeug).
Das Album dokumentiert Bubnelis’ fortwährende Auseinandersetzung mit Mikrotonalität, Resonanz und dem, was er als „Poetik des Verfalls“ bezeichnet: das dramatische Zusammenspiel und die Erosion klanglicher Objekte, die zeitlich und strukturell transformiert werden. Im Zentrum von Bubnelis’ Schaffen steht eine einfache, aber radikale These. Das Orchester ist nicht nur ein Ensemble, sondern ein akustischer Organismus. Seine expressiven Ereignisse finden „zwischen“ den Tonhöhen statt – in Schwebungsmustern, instabilen Teiltönen, Interferenzfeldern und subtilen Verschiebungen. „Accordatura“ macht diese Schwellenbereiche hörbar und verwandelt sie in eine Dramaturgie.
Dieses Projekt präsentiert Originalmusik von Anna McMichael (Violine) und Helen Svoboda (Kontrabass, Gesang), die auf die Unterwassergeräusche der antarktischen Weddellrobbe reagiert und von diesen geprägt ist. Die Weddellrobbe zeichnet sich insbesondere durch ihr komplexes und vielfältiges Lautverhalten aus. Sie erzeugt sowohl über als auch unter Wasser Laute; dabei wurden rund 50 verschiedene Unterwasserrufe aufgezeichnet, darunter Triller, Pfeiftöne, Zwitschern, Grunzen, Klopfen und Klicks – einige davon in Ultraschallfrequenzen, die außerhalb des menschlichen Hörbereichs liegen.
Anna McMichael hat im Laufe der Jahre durch zahlreiche Musikprojekte, darunter einige bei Unsounds Records veröffentlichte Werke, ihr tiefes Interesse an der sich verschärfenden Klimakrise unter Beweis gestellt. Produziert und abgemischt von Tilman Robinson unter Verwendung von Unterwasser-Feldaufnahmen von Weddellrobben im McMurdo-Sund in der Antarktis, die freundlicherweise vom McMurdo Oceanographic Observatory zur Verfügung gestellt wurden. Der letzte Titel ist ein von Cat Hope komponiertes Werk in Form einer grafischen Partitur, das von der Weddellrobbe inspiriert ist.
„Krise und Kritik: Ökologien des Persönlichen“ ist geprägt von Félix Guattaris Konzept der drei Ökologien: Die ökologische, die soziale und die individuelle Ökologie sind untrennbar miteinander verbunden; ein Ereignis in einem Bereich hat Auswirkungen auf die anderen. Die Tragweite einer ökologischen Krise lässt sich nur dann vollständig erfassen, wenn ihre sozialen und persönlichen Aspekte berücksichtigt werden. In unserer Zeit kann die Ökologie des Persönlichen, sofern sie mit der sozialen und der Umweltökologie verbunden ist, immer nur eine Ökologie der Krise und der Kritik sein. Die Dinge zerfallen, wir zerfallen. Wir durchleben Krisen und ordnen uns neu. Krise und Kritik stammen beide von derselben griechischen Wurzel: krinō, was „unterscheiden“, „entscheiden“ oder „trennen“ bedeuten kann. In diesem Sinne bedeutet etwas zu kritisieren, es auseinanderzunehmen, zwischen seinen Bestandteilen zu unterscheiden. Eine Krise ist eine entsprechende Bewegung, in der etwas, das früher als ungeteiltes Ganzes wahrgenommen wurde, auseinanderfällt und dabei seine Bestandteile, ihre Nähte und Bruchlinien offenbart. Etwas kritisieren, bis es auseinanderfällt, kritisch sein vor dem Hintergrund eines Zusammenbruchs … Die Lieder auf dieser LP folgen einem ähnlichen Muster.
Mit diesem dritten Album der „Slåttepiano“-Reihe setzt Ingfrid Breie Nyhus ihre einzigartige Auseinandersetzung mit norwegischen Volkstraditionen im Zusammenspiel mit der Welt des Klaviers fort.
Alte Motive, Tonarten und Rhythmen verschmelzen mit klavieristischen Impulsen, die von Jazz bis hin zu zeitgenössischer Musik reichen – alles vereint in Nyhus’ intimem und warmherzigem Folk-Piano-Stil.
Diesmal lässt sie sich von Hallingdal inspirieren, wo die Familie ihrer Mutter ihre Wurzeln hat. Geigen- und Gesangsmelodien aus dieser Region bildeten den Ausgangspunkt für die Entstehung der sieben Titel des Albums: Musik von subtiler Verspieltheit und stiller Wärme.
Von Andrew Tuttle
Ich habe Darren zum ersten Mal durch seine frühere Band Gerling kennengelernt, die mir in einer Zeit, in der ich neue Klänge und Genre-Experimente in mich aufnahm und die weite Welt entdeckte, eine Inspiration war. In den letzten Jahren haben wir uns näher kennengelernt und sind Freunde geworden, da sich unsere musikalischen Wege in vielerlei Hinsicht angeglichen haben. Darrens Solo-/„ecstatic“-Gitarrenprojekt D.C. Cross ist für einige der besten aktuellen Veröffentlichungen dieser Musikrichtung verantwortlich, und es war mir eine Freude, mitzuerleben, wie sich das Projekt weiterentwickelt und ausweitet.
Nach einer ganzen Weile des Hin und Her bei der Entstehung meiner eigenen Solomusik empfand ich die Arbeit an diesem Album mit Darren als sehr befreiend und erfrischend. Darren und ich haben uns ein paar Rahmenbedingungen gesetzt, um sowohl Ideen als auch Genres und Instrumente festzulegen als auch auszuschließen, und hatten dadurch viel Freiheit, Ideen miteinander auszutauschen. Die Vorfreude darauf, neue Musik zu erhalten, mit der wir experimentieren konnten, im Gegenzug neue Klänge aufzunehmen sowie die E-Mails und Telefonate sorgten für einen wirklich erfreulichen Start ins Jahr 2026.
Der Zauber des Musizierens mit einem 30-köpfigen Orchester, ausgehend von grundlegenden Elementen und Techniken. Musik, die ebenso sehr improvisiert wie komponiert ist: gelenkt, inspiriert und entdeckt mithilfe einfacher Wegweiser.
(Visited 1 times, 1 visits today)
