Release Tipp: Die Orgel neu Denken / Annie Bloch – luvt + Gamut Inc – Music for Air.

27. Oktober 2026

Die Orgel, auch „Königin der Instrumente” genannt, erfährt in den letzten Jahren ein neues Denken. Viele junge Musiker:innen betrachten dieses altehrwürdige Instrument mit neuen Augen und Ohren. Für mich begann diese Entwicklung mit dem Projekt Spire, einem Ableger des bekannten Touch-Labels, das in den 2000er Jahren entstand.

Es ist ein Musikerkollektiv um u. a. Charles Matthews & Xavier Deprez, Fennesz und Philip Jeck. Dazu zählt auch das internationale New Organ Movement zu dem das Festival AGGREGATE gehört. Allen, die jetzt neugierig geworden sind, kann ich diese Projekte nur empfehlen. Andere Komponist:innen, die mit der Orgel arbeiten, wären u. a. Kali Malone oder Claire M Singer.

<a href="https://anniebloch.bandcamp.com/album/luvt">luvt von Annie Bloch</a>

Annie Bloch möchte mit ihrer Musik von der Historie der Orgel und ihren sakralen Orten weg. Bei LUVT beschränkt sie sich auf eine Kasten- oder Truhenorgel mit drei Holzpfeifenregistern, deren Klänge sie mittels Live-Looping und elektronischer Effekte bearbeitet. Die dabei entstehende Musik ist filigraner und subtiler als die einer riesigen Orgel. Hier kommt es mehr auf die Feinheiten an. Manchmal klingt sie fast zerbrechlich. Für mich hat das nichts mit Ambient-Musik zu tun. Sie liegt näher an Neuer Musik. Aber das wird jeder anders hören. Beeindruckend sind auf jeden Fall der Klangreichtum dieser „kleinen” Orgel und der neue Ansatz von Annie Bloch.

Annie Blochs „luvt“ ist eine stille Neuausrichtung der Orgel: weg von ihrem monumentalen Image und ritualisierten Räumen, hin zur feinen Mechanik von Berührung, Luft und Reibung. In sieben Kompositionen, die ihr Debüt bei OOH-sounds markieren, wendet sich die in Köln lebende Organistin und Komponistin der Kastenorgel zu, einem kleinen und mobilen Gegenstück zu ihrem größeren Verwandten, das traditionell zur Begleitung von Barockmusik verwendet wird. Auf „luvt“ beschränkt sich Bloch auf nur drei Register aus Holzpfeifen und nutzt die empfindliche Tastatur des Instruments, mechanische Steuerungen, Live-Looping und subtile Effekte, um eine kristalline Klangwelt zu schaffen, die von meditativen Strategien und fantasievollen Details geprägt ist. Blochs Ansatz befindet sich an der Schnittstelle zwischen moderner Komposition, neuer Psychedelia, Ambient und minimalistischen Traditionen, mit gelegentlichen Anklängen an eine Avant-Pop-Sensibilität, wobei der einzigartige Klang und der physische Charakter der Kastenorgel stets im Mittelpunkt stehen.

Der Titel „luvt“ leitet sich von den deutschen Wörtern „luven“ („sich dem Wind zuwenden“) und „Luft“ ab – eine Geste, die Bloch über die Mechanik der Kastenorgel hinaus auf das ausdehnt, was sich nicht ganz erfassen oder in Worte fassen lässt. Bloch folgt der Orgel in ruhigere, intimere Gefilde, lässt ihr monumentales Potenzial in den Hintergrund treten und erkundet dabei die sinnlichen Qualitäten und mikroevolutionären Veränderungen ihres Klangs. „luvt“ ist eine sanfte und immersive Meditation über den Klang der Brustorgel, die die zeitgenössische Relevanz des Instruments offenbart und gleichzeitig seine Ausdrucksmöglichkeiten in neue Bereiche vorantreibt.

<a href="https://karlrecords.bandcamp.com/album/music-for-air">Music For Air von GAMUT INC</a>

GAMUT INC., das sind Marion Wörle und Maciej Śledziecki, die in Berlin leben. Ihre Arbeit konzentriert sich auf zeitgenössische Orgelmusik und die Entwicklung selbst entworfener Pfeifenorgelinstrumente. Seit 2013 verfolgen die Künstler einen eigenen Ansatz im Umgang mit computergesteuerten Orgeln. Seit 2021 kuratieren sie AGGREGATE, ein in Berlin ansässiges Festival, das sich dem internationalen New Organ Movement widmet. Dabei entwickeln sie weiterhin eigene Instrumente und erforschen die Beziehungen zwischen Interpret, Maschine und akustischem Raum. Mit der computergesteuerten Pfeifenorgel schlagen sie eine Brücke zwischen der traditionellen Orgel und neuen Technologien. Damit sind unter anderem schnellere und komplexere Spieltechniken möglich. Beim Hören war ich schon verblüfft, was alles technisch möglich ist. Die während eines zweiwöchigen Aufenthalts in Toulouse entstandenen Stücke sind weitere Varianten und Erkundungen der Möglichkeiten einer Computersteuerung. Ich bin gespannt, wohin die Reise geht.

Die Stücke, die während eines zweiwöchigen Aufenthalts in Toulouse komponiert und aufgenommen wurden, bewegen sich zwischen Harmonie und Lärm und zaubern einen euphorisch berauschenden Strudel aus sich überlagernden, immer schneller werdenden Klängen herbei.

GAMUT INCs Arbeit mit der computergesteuerten Orgel begann bereits 2009 mit einem Auftrag von ON – Neue Musik Köln für die Kunst-Station Sankt Peter – zu einer Zeit, als nur wenige Kirchengemeinden bereit waren, ihre Instrumente für diese Art von Arbeit zu öffnen. Als das Duo Marion Wörle und Maciej Śledziecki das Ensemble 2013 offiziell als interdisziplinäres Projekt gründete, entwickelten sie zunächst gemeinsam mit dem Orgelbauer Gerhard Kern ihre eigenen Musikmaschinen und kehrten 2018 zur Orgel zurück, als mehr Kirchen und Veranstaltungsorte ihre Türen geöffnet hatten … und GAMUT INC trug seine Praxis quer durch Europa und darüber hinaus und entwickelte AGGREGATE (zunächst eine Konzertreihe und später ein jährliches Festival) zu einer Plattform, die sich der Orgelmusik des 21. Jahrhunderts widmet.

Das Projekt schärft die Kritik an Mechanisierung, Digitalität und dem Menschen dazwischen und basiert auf dem Bau vormoderner Instrumente sowie deren Steuerung durch zeitgenössische Technologien, was zu einer Ästhetik führt, die eine Brücke zwischen dem sehr Alten und dem sehr Neuen schlägt. Zu den jüngsten Werken zählen die Mensch-Maschine-Trilogie „Over The Edge Club“ (2021), „Rossum’s Universal Robots“ (2022) und „Zeroth Law“ (2023, aufgeführt an der Deutschen Oper Berlin mit dem RIAS-Kammerchor und dem Logos Robot Orchestra) sowie „Black Square“ (2025), eine von Tony Decap gebaute, winddynamische modulare Orgel, die beim CTM-Festival eingeweiht und auf Deutschlandfunk Kultur sowie SWR Kultur übertragen wurde. Ihre Orgelinstallation AGGREGAT#10, ein Auftragswerk des Sónar-Festivals, wurde 2022 in die ständige Sammlung des Palau Güell in Barcelona aufgenommen.

Das neueste Album von GAMUT INC, „Music For Air“, wurde während eines zweiwöchigen Aufenthalts in Toulouse auf der winddynamischen Orgel „L’Explorateur“ komponiert und aufgenommen, bei der der Winddruck pro Pfeife individuell computergesteuert wird.
Die sieben Stücke bewegen sich zwischen Harmonie und Lärm, zaubern einen euphorisch berauschenden Strudel aus sich überlagernden, beschleunigenden Klängen herbei und loten erneut neue Möglichkeiten der computergesteuerten Pfeifenorgel aus – von hypervirtuoser Exzessivität bis hin zu nuancierter Automatisierung und Rhythmen jenseits des festen Rasters. Sinnlich und ekstatisch. Texte: Liner Notes

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